Венецианский кинофестиваль-2012 [Кино / Обзор]

---

---

---

Программа 69-го Венецианского кинофестиваля (Mostra internazionale del cinema di Venezia), который начинается на Лидо в среду, включает в себя три российских картины: "Измену" Кирилла Серебренникова в конкурсе, "Антон тут рядом" Любови Аркус в основной внеконкурсной программе и "Я тоже хочу" Алексея Балабанова в параллельной программе "Горизонты" (Orizzonti).

---

Фильмом открытия станет политическая драма "Фундаменталист поневоле" (The Reluctant Fundamentalist) Миры Наир (Mira Nair), чья "Свадьба в сезон дождей" (Monsoon Wedding) победила в Венеции в 2001-м.



Претендентов на главный приз - "Золотого льва" - в этом году будет всего 18. Альберто Барбера (Alberto Barbera), вернувшийся руководить Мострой после восьмилетнего перерыва, еще в самом начале года пообещал проредить конкурс, с тем чтобы каждая картина удостаивалась должного внимания. В прошлом году, для сравнения, в основной программе было 23 участника, причем название последнего из них - китайского "Люди горы люди море" - было объявлено лишь после начала фестиваля. Теперь традиция фильмов-сюрпризов, заведенная прежним программным директором Марко Мюллером (Marco Muller), по всей видимости, отомрет.

Зато новый руководитель, наконец, обеспечит Мостру индустриальной составляющей: в отеле "Эксельсиор" (Excelsior), где селится большинство участников фестиваля, откроют кинорынок - как объясняют организаторы, "в версии лайт", так как на размах каннского или торонтского масштаба на Лидо попросту не хватит места. Проблему нехватки помещений должен был решить затеянный еще в 2007 году новый кинодворец, однако уже после начала работ обнаружилось, что особенности почвы не позволяют реализовать проект в первоначальном виде за первоначально отведенные на эти цели деньги. Теперь концепция перерабатывается заново, а посетители Мостры первым делом натыкаются на прикрытый пленкой котлован. Его не слишком приглядный забор, однако, не мешает руководству фестиваля надеяться на внимание продюсеров и дистрибуторов, прежде предпочитавших вести переговоры и заключать сделки в Торонто: канадский киносмотр стартует в середине сентября, когда в Венеции еще идут последние показы.

Как повелось в этом году начиная с Берлинале, российские интересы в индустриальной секции будут защищать сразу две госструктуры: Фонд кино, который представляет всех трех участников официальной программы, а заодно - эклектичный набор из коммерческих проектов ("Духless" Романа Прыгунова, "Шпион" Алексея Андрианова) и артхаусных достижений (победивший на "Кинотавре" "Я буду рядом" Павла Руминова, неоднозначно принятые критикой "Конвой" Алексея Мизгирева и "Кококо" Авдотьи Смирновой), и "Роскино", противопоставляющее соперникам Бориса Хлебникова с Алексеем Попогребским и Сергея Лобана с Василием Сигаревым. Фонд будет рассказывать о кинорынке Red Square Screenings, который пройдет в ГУМе в октябре, а "Роскино" - о стартовавшем во время ММКФ передвижном рынке Doors.

Впрочем, основное внимание в любом случае будет приковано не к конкурентам, а к конкурсантам.



Первым претендентом на "Золотого льва", с которым столкнется международная пресса, станет как раз "Измена" Серебренникова - режиссера, хорошо известного в Италии благодаря победе "Изображая жертву" на Римском фестивале 2006 года. По словам продюсера Сабины Еремеевой, для Серебренникова "Измена" была "фильмом-катастрофой о возможных отношениях между мужчиной и женщиной. Фильмом о скрытых эмоциях, о потаенном мире, к которому мы стремимся и от которого бежим". Бездны разверзаются перед двумя случайными знакомыми (Франциска Петри и Деян Лилич), когда обнаруживается, что их супруги спят друг с другом. Актеров подбирали таким образом, чтобы в фильме не оказалось заезженных, набивших оскомину лиц, а уровень обобщения, на который они выходят, может напомнить о еще одном триумфаторе международных фестивалей - Андрее Звягинцеве с его "Изгнанием" и "Возвращением". Некоторые эксперты, однако, опасаются, что успех Звягинцева, победившего в Венеции в 2003 году с "Возвращением", Серебренникову не повторить - показанные в начале фильмы вымываются из памяти жюри ближе к концу.

Самый большой ажиотаж среди критиков пока вызывают две американских картины - "К восхищению" (To the Wonder) Терренса Малика (Terrence Malick), который прежде снимал годами, а теперь, после прошлогодней каннской победы "Древа жизни" (The Tree of Life), выпускает один фильм за другим, - и "Мастер" (The Master) автора "Магнолии" и "Нефти" Пола Томаса Андерсона (Paul Thomas Anderson), где речь идет о сайентологии.

Среди конкурсантов имеется и еще один титулованный американец - Брайан Де Пальма (Brian De Palma), чье квазидокументальное размышление о войне в Ираке под названием "Без цензуры" (Redacted) в 2007 году удостоилось "Серебряного льва" за режиссуру. В этом году Де Пальма демонстрирует на Лидо "Страсть" (Passion), историю преступного соперничества двух женщин, которых играют Нуми Рапас (Noomi Rapace) и Рейчел МакАдамс (Rachel McAdams).

Кстати, председателем жюри тоже будет американец - автор "Своего человека", "Али" и "Джонни Д." Майкл Манн. Среди его товарищей по судейской коллегии - модель Летиция Каста (Laetitia Casta), влиятельная художница Марина Абрамович (Marina Abramovic), аргентинский режиссер и продюсер Пабло Траперо (Pablo Trapero), медиа-артистка Урсула Майер (Ursula Meier), британская актриса Саманта Мортон (Samantha Morton), автор "Вальса с Баширом" Ари Фольман (Ari Folman), гонконгский кинематографист Питер Чан (Peter Chan) и взявший в Канне гран-при итальянец Маттео Гарроне (Matteo Garrone).

Среди конкурсантов окажется его недавний соперник - австриец Ульрих Зайдль (Ulrich Seidl) с фильмом "Рай: Вера" (Paradies: Glaube). В Канне восторг критиков вызвала первая часть его трилогии, "Рай: Любовь" (Paradies: Liebe); в Венеции будет показана вторая.

Продолжением каннского сюжета станет и "Пьета" (Pieta) Ким Ки Дука (Kim Ki Duk), чей предельно исповедальный "Ариранг" (Arirang) стал одной из сенсаций 2011 года.



Фильмы, не претендующие вообще ни на какие призы, вызывают не меньше интереса, чем конкурсанты.

Например, вне конкурса покажут очередной опус не пропускающего ни одной Мостры 103-летнего португальца Мануэля де Оливейры (Manoel de Oliveira) "Гебо и тень" (O Gebo e a Sombra). А режиссер Спайк Ли (Spike Lee), получающий в этом году один из венецианских почетных призов, покажет документальную ленту Bad 25 про Майкла Джексона.

Наравне с Робертом Редфордом (Robert Redford), Сюзанной Бир (Susanne Bier) и прочими светилами внеконкурсной премьеры удостоилась и главный редактор журнала "Сеанс" Любовь Аркус: ее "Антон тут рядом" - жизнеописание страдающего аутизмом Антона Харитонова, или история "о встрече - не бедного мальчика и доброй тети, а двух равных людей. Фильм о том, что Антон - это я, Антон - это ты, вообще в каждом из нас есть Антон, мы и он - одно целое", как некоторое время назад объясняла сама Аркус в интервью РИА Новости.



Главным новшеством "Горизонтов", которые Мюллер пытался превратить в площадку для экспериментов и пограничных форм киноискусства, станут интернет-трансляции: фильмы программы будут доступны онлайн для всех, кто успеет купить на фестивальном сайте виртуальный билет по 4,2 евро.

Среди этих фильмов - последний проект Алексея Балабанова под названием "Я тоже хочу": история про музыканта, бандита, бандитского друга, старика и красавицу, которые отправляются на огромном джипе разыскивать мифическую Колокольню Счастья, стоящую рядом с заброшенной атомной станцией и время от времени забирающую людей - правда, не всех. Для Балабанова это будет первый шанс на международный приз: прежде его фильмы почти не участвовали в крупных фестивалях, за относительным исключением "Груза-200", показанного в той же Венеции вне конкурса.

"Когда меня спрашивают о жанре этой картины ("Я тоже хочу"), я отвечаю: жанр - Балабанов. На мой взгляд, это достаточно глубокий по смыслу и позитивный фильм. Тем не менее, это Балабанов. Раньше конкурс "Горизонты" назывался "Против течения" - это название мне очень нравилось, и оно как раз подходит фильму Балабанова", - рассказывал РИА Новости продюсер картины Сергей Сельянов.

Главные роли в картине исполнили музыкант группы "АукцЫон" Олег Гаркуша и непрофессиональные актеры Александр Мосин и Юрий Матвеев, игравшие у Балабанова в "Кочегаре" и "Морфии". В одном из эпизодов фильма появится и сам режиссер.

Жюри конкурса "Горизонты", в котором показывают фильмы, отражающие новейшие тренды в кинематографе, возглавит итальянский актер Пьерфранческо Фавино (Pierfrancesco Favino), известный в России по своим ролям в фильмах "Ночь в музее", "Хроники Нарнии: Принц Каспиан", "Ангелы и демоны".

Итоги фестиваля будут подведены 8 сентября. Пока что известен лишь обладатель почетного "Золотого льва" за кинокарьеру - 90-летний итальянец Франческо Рози (Francesco Rosi), автор фильмов "Дело Маттеи" (Il Caso Mattei, 1972) и "Христос остановился в Эболи" (Cristo si e fermato a Eboli, 1979). Ясно также, что чем бы дело ни кончилось, на закрытии покажут "Человека, который смеется" (Lhomme qui rit) француза Жана-Пьера Амери (Jean Pierre Ameris).

---

---

---

---

Венецианский международный кинофестиваль (Mostra Internazionale del Cinema), который в этом году отмечает 80 лет с момента основания, торжественно открылся в среду вечером на острове Лидо.

Церемония открытия старейшего в Европе киносмотра, который в этом году проходит в 69-й раз, началась в 19.00 по местному времени (21.00 мск) во Дворце кино (Palazzo del Cinema).

По красной ковровой дорожке прошли члены жюри, гости и конкурсанты нынешней Мостры, в том числе модель Летиция Каста, актрисы Наоми Уоттс и Кейт Хадсон, сыгравшая одну из главных ролей в фильме "Фундаменталист поневоле" (The Reluctant Fundamentalist), который открывает кинофестиваль.

Политическая драма режиссера Миры Наир, снятая по одноименному роману пакистанца Мохсина Хамида, рассказывает о молодом успешном пакистанце с Уолл-стрит, чья жизнь круто изменилась после 11 сентября 2001 года, когда на Манхеттене в результате теракта обрушились башни-"близнецы" Всемирного торгового центра.

Мира Наир была удостоена Золотого льва Венецианского кинофестиваля в 2001 году за картину "Свадьба в сезон дождей". В этом году ее фильм идет вне конкурса. Помимо него в программе Fuori Сoncorso будет представлено еще 14 лент, в том числе работа российского режиссера Любовь Аркус с документальным фильмом "Антон тут рядом".

В конкурсной программе, в которую вошли 18 картин, Россию представит "Измена" режиссера Кирилла Серебренникова. Кроме того, в программе "Горизонты", где делается упор на эксперименты и новаторство в кинематографе, будет показана работа другого российского режиссера Алексея Балабанова "Я тоже хочу".

Закроет киносмотр, который продлится до восьмого сентября, картина француза Жан-Пьера Амери "Человек, который смеется" с Жераром Депардье в главной роли.

Определять лучшую картину 69-го Венецианского кинофестиваля будет жюри во главе с американским режиссером Майклом Манном, автор таких фильмов, как "Али" и "Джонни Д", продюсер известного сериала "Полиция Майами: Отдел нравов".

---

---

---

---

Венецианский международный кинофестиваль (итал. Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica) впервые был проведен с 6 по 21 августа 1932 года, как часть Венецианской биеннале, и стал первым кинофестивалем в мире.

Основатели фестиваля - президент Венецианской биеннале, граф Джузеппе Вольпи ди Мисурата (Giuseppe Volpi di Misurata) и Лючиано Де Фео (Luciano De Feo), генеральный секретарь Международного института образовательного кино, который произвел первый отбор фильмов и стал директором фестиваля.

Первый кинофестиваль был внеконкурсным и прошел на террасе отеля "Эксцельсиор" (Excelsior) на острове Лидо, его посетили 25 тысяч зрителей. Многие картины, участвовавшие в показе, стали классикой кинематографа: "Это случилось однажды ночью" (It Happened One Night) режиссера Фрэнка Капры с актером Кларком Гейблом, "Гранд Отель" (Grand Hotel) с Гретой Гарбо в главной роли, фильмs "Земля" режиссера Александра Довженко, "Франкенштейн" (Frankenstein) Джеймса Уэйла и другие.

С 1934 года кинофестиваль проводится ежегодно (за исключением 1943, 1945, 1973 и 1978 годов) на острове Лидо в августе - сентябре и является одним из самых авторитетных фестивалей в области киноискусства.

С 1934 года по 1942 год главной наградой фестиваля был "Кубок Муссолини", в 1947 и 1948 годах "Большой международный приз Венеции". С 1949 года главным призом кинофестиваля стал "Золотой лев святого Марка". В период с 1969 года по 1979 год "Золотой лев" не вручался, фестиваль был внеконкурсным, наградами отмечались отдельные фильмы.

С 1980-х годов в рамках Венецианского кинофестиваля начали организовываться конкурсы полнометражных, короткометражных, детских и документальных фильмов.

Программа фестиваля состоит из нескольких частей:

- основная программа, включающая в себя главный конкурс, программу "Горизонты" (Orizzonti), конкурс короткометражных фильмов (Corto Cortissimo) и внеконкурсный показ;

- секция независимого и параллельного кино, которая включает две программы: международную неделю критики и конкурс авторского кино;

- кинорынок.

В главном конкурсе принимают участие не более 20 картин. К участию в конкурсе допускаются картины, ранее не участвовавшие в других фестивалях, которые никогда не показывали публике. Фильмы отбирает директор фестиваля с комиссией экспертами искусства и кино. Состав жюри состоит из семи девяти человек. Фильмы участники фестиваля неизвестны до момента их официального объявления.

Награды главного конкурса:

- главная награда венецианского кинофестиваля "Золотой лев" вручается за лучший фильм фестиваля;

- "Серебряный лев" вручается лучшему режиссеру;

- "Кубок Вольпи" (Coppa Volpi) за лучшую мужскую роль лучшему актеру;

- "Кубок Вольпи" (Coppa Volpi) за лучшую женскую роль лучшей актрисе;

- приз Марчелло Мастроянни лучшему молодому актеру или актрисе;

- премии "Озелла" (Osella) за лучший сценарий, операторскую работу, выдающиеся технические достоинства и др. (номинации определяются индивидуально для каждого фестиваля);

- специальный приз жюри вручается режиссеру, актеру или актрисе (работавшим над фильмом конкурсной программы) за вклад в киноискусство.

Жюри программы "Горизонты" состоит из трех пяти человек. Награды вручаются в двух направлениях: Orizzonti за лучший игровой фильм программы и Orizzonti DOC за лучший документальный фильм программы.

В конкурсе короткометражных фильмов принимают участие фильмы длительностью не более 30 минут. Жюри состоит из трех человек, награды выдаются в трех направлениях:

- Лев Corto Cortissimo - за лучший короткометражный фильм;

- награда UIP - за лучший европейский короткометражный фильм;

- Special Mention - специальный приз жюри.

С 2007 года по инициативе президента ассоциации CinemArte Даниэля Казагранде на фестивале вручается "Голубой лев" специальная награда за лучшие фильмы, посвященные теме гомосексуальности.

Внеконкурсный показ состоит обычно из шести фильмов. В него входят мировые премьеры текущего года и фильмы лауреаты фестивалей прошлых лет.

В секции независимого и параллельного кино картины выбираются в двух категориях Национальным союзом кинокритиков Италии и Национальной ассоциацией итальянских кинопроизводителей, которые сами определяют правила проведения конкурса и награды. Любой дебютный фильм, участвовавший в основной и независимой программе фестиваля, может быть номинирован на приз Луиджи Ди Лаурентиса. В жюри входят деятели искусства и один кинопродюсер. Денежная часть награды делится между режиссером и продюсером фильма. Режиссер также может получить сертификат фирмы Kodak на кинопленку.

По усмотрению организаторов фестиваля могут вручаться и другие специальные призы.

Кинорынок длится в течение всего фестиваля - киностудии продают в прокат свои фильмы, заключают договоры.

31 августа – 10 сентября 2011 года состоялся 68-й Венецианский кинофестиваль.

Награды 68-го фестиваля:

Главный приз за лучшую картину года получил фильм российского режиссера Александра Сокурова "Фауст".

"Серебряный лев" за лучшую режиссуру был вручен китайскому режиссеру Цай Шанцзюну за фильм "Люди горы люди море" (Ren Shan Ren Hai).

Лучшей актрисой стала Дина Йип за роль пожилой служанки в картине Энн Хуи "Простая жизнь" (A Simple Life).

За исполнение роли сексоголика в драме "Стыд" (Shame) ирландский актер Майкл Фассбендер получил "Кубок Вольпи".

Премия Марчелло Мастрояни за лучший актерский дебют достался японскому дуэту Фуми Никайдо и Шота Сометани за ленту "Химидзу" (Himizu) Сиона Сона.

Лучшим сценаристом был признан Эфтимис Филиппоу совместно с Гиоргос Латимосом за фильм "Альпы" (Alpeis).

Робби Райанс за операторскую работу в фильме "Грозовой перевал" (Wuthering Heights) получил премию "Озелла".

Специальный приз жюри был присужден фильму "Материк" (Terraferma) режиссера Эмануэле Криалезе.

---

Материал подготовлен на основе информации РИА Новости и открытых источников

---

---

---

---

29 августа Венецианский кинофестиваль открывает мировая премьера нового фильма Миры Наир «Фундаменталист поневоле». Американский режиссер индийского происхождения, когда-то получившая в Венеции «Золотого льва» за свой фильм «Свадьба в сезон дождей», в очередной раз обратилась к проблеме культурных различий между Западом и Востоком.

---

«Фундаменталист поневоле» — экранизация книги пакистанца Мохсина Хамида, в которой он рассказывает почти автобиографичную историю. Главный герой, юноша с вызывающим именем Ченгез Хан (Риз Ахмед), происходит из среднего класса, его отец — поэт. В 18 лет он уезжает в США из родного Лахора, чтобы учиться в Принстоне. Он успешно строит карьеру, устроившись на работу в крупную консалтинговую фирму, где его наставником становится харизматичный Джим Моррис (идеально выбритый Кифер Сазерленд в модных очках и стильных костюмах). Американская мечта Ченгеза практически воплощается: он успешен, заводит роман с фотографом Эрикой (темноволосая и порой неузнаваемая Кейт Хадсон), которая к тому же приходится дочкой его боссу.

Но 11 сентября 2001 года все меняется. После теракта в США к нему относятся как к врагу, несмотря на дорогой костюм и высокооплачиваемую работу. Несколько событий, включая беспричинный унизительный обыск и встречу в Стамбуле с издателем литературы стран Востока, кардинально меняют его отношение к американской мечте. Он понимает, что его корни все-таки в Пакистане, и решает вернуться на родину и преподавать в колледже. Ему надоедают ярлыки, которые вешают на него и близкие, и чужие. Но в Пакистане его настигают американские спецслужбы, уверенные, что раз он вернулся домой, то уж точно для того, чтобы помогать террористам. Всю эту душераздирающую историю Ченгез рассказывает американскому журналисту Бобби (Лив Шрайбер), который на самом деле шпион, тоже поневоле.

Фильм должен был быть триллером, ведь все то время, что Ченгез говорит, его держат на мушке злые американские цэрэушники. Но на поверку картина оказывается медленным, предсказуемым и скучным повествованием о том, что на Востоке не все террористы, что там есть поэты и преподаватели, что возвращаться к своим корням можно по зову сердца и не всем подходит американская мечта.

Сама Мира Наир рассказала журналистам на пресс-конференции, что ей было важно показать параллель между фундаментализмом религиозным и экономическим. На Уолл-стрит, где Ченгез успешно строит свою карьеру, тоже царят свои зверские законы. И молодой человек устает им следовать. По словам режиссера, «Фундаменталист поневоле» — это фильм о взрослении, а также о диалоге между Западом и Востоком.

Риз Ахмед, сыгравший главную роль, добавил, что ему, британцу пакистанского происхождения, были близки проблемы его героя. «Нас определяют ярлыки, которые кто-то вешает на нас еще при рождении. И мой персонаж, Ченгез, пытается раздвинуть границы этих ярлыков, чтобы жить нормально», — сказал актер.

«Культура Востока полностью отсутствует в глазах мира. Меня вырастил отец, который родом как раз из Лахора, он жил там еще до разделения Индии и Пакистана. Я с детства впитывала ту культуру, читала поэзию пакистанских авторов. Но современные дети ничего об этом не знают», — поделилась Мира Наир.

Официальная премьера «Фундаменталиста поневоле» состоится сегодня сразу после торжественной церемонии открытия кинофестиваля.

---

---

---

---

Первый же вопрос, на который пришлось отвечать новому программному директору Венецианского кинофестиваля, касался организации. Почему задержали утренний сеанс на 20 минут? Сравнения с предыдущими годами неизбежны: Альберто Барбера, сменив Марко Мюллера, хочет перелатать замшелый костюм старейшего в мире киносмотра.

---

Перемены чувствуются сразу. К неизменному венецианскому льву прибавился грустного вида синий носорог, находящийся в лодке с мальчиком. Он, как будто на логотипе DreamWorks, удит рыбу, не подозревая о соседстве. Носорог и юный рыболов теперь красуются на всех официальных постерах Мостры, а также на заставке перед всеми показами.

Из приятных отличий, как отмечают все наши коллеги, невероятно ускорившаяся процедура получения аккредитаций. Два года подряд КиноПоиск выстаивал по часу в очереди, чтобы получить заветный пластик, а в этом году никаких очередей не наблюдается. Впрочем, есть этому кажущееся нам логичным объяснение: многие журналисты в этом году отказались от Венеции в пользу Торонто. Фестиваль в Канаде начинается с 6 сентября и попортит кровь детищу Барберы.

Среди нововведений этого года кинорынок, который проходит в отеле «Эксельсиор», где много лет назад состоялся самый первый Венецианский фестиваль. «Мы понимали, что кинорынок — это рискованно, но он превзошел все наши ожидания», — отмечает Барбера. По словам программного директора, Венеция может стать важной даже для тех компаний, которые не представляют здесь свои фильмы, а предпочитают отправляться прямиком в Торонто.

Нововведения коснулись и фестивальной программы. Она сократилась и теперь лучше структурирована: больше повторов, меньше параллельно идущих важных картин. Но вместе с тем хочется отметить неудачный выбор фильма открытия: на фоне прошлогодней политической драмы «Мартовские иды» Джорджа Клуни и позапрошлогоднего «Черного лебедя» Даррена Аронофски «Фундаменталист поневоле» Миры Наир смотрится довольно бледно.

Инфраструктура смотра также отчаянно пытается выровняться. Постоянные жалобы журналистов на невозможность недорого поесть возле фестивального комплекса вылились в прошлом году в столовую на открытом воздухе. В этом году ее расширили, добавили столики, а также устроили кафе с другой стороны, там, где два года подряд красовался уродливый котлован.

Прежняя администрация фестиваля давно пытается построить новый дворец, но проект был приостановлен: пока подготавливали фундамент, обнаружили вредный для здоровья асбест.


Зал для пресс-конференций теперь после трех дня не простаивает: помещение слегка переоборудовано для демонстрации фильмов. Безусловно, Венеции нужны были дополнительные залы, поскольку фестиваль задыхался от количества картин, но при этом показывать их было негде.

Альберто Барбера предстал перед журналистами в компании председателей трех жюри. Основную программу судит жюри во главе с Майклом Манном, жюри программы «Горизонты» возглавил актер Пьерфранческо Фавино, а секцию «Опера Прима», где будет вручаться приз за лучший дебют, оценивает творческая группа, в составе которой есть режиссер «Монстро» Мэтт Ривз. Председатель жюри «Опера Прима», режиссер Шекхар Капур, был наиболее многословен. «Я очень рад, что меня избрали президентом жюри именно этого конкурса, — сказал постановщик «Елизаветы». — В нашем мире сейчас происходит много изменений, и как раз молодые кинематографисты особенно тонко чувствуют их. Кино должно меняться вместе со временем».


Поиск талантов станет еще одной задачей 69-го Венецианского фестиваля. Мостра смотрит в будущее, но не забывает о прошлом. В этом году здесь представлена ретроспектива отреставрированных классических фильмов, среди которых комедия с Мэрилин Монро «Джентльмены предпочитают блондинок» и «Сансет бульвар» Билли Уайлдера.

И пусть Альберто Барбера перечислял весь список нововведений (логистика, проекция, звук, ретроспективы, инфраструктура), первый же вопрос от журналистов поставил программного директора в тупик: «Почему утренний фильм начался с задержкой 20 минут? Что за неуважение?» Барбера попытался сослаться на проблемы с аппаратурой и на необходимость проверить ее перед сеансом, на что сидящие рядом коллеги вздохнули: «Все у них по-прежнему. Ничего не меняется».

У нас впереди 10 дней, чтобы согласиться с этим или нет.

---

---

---

---

Криминальная драма Ариэля Вромена «Ледяной» подарила журналистам еще одну великолепную роль Майкла Шеннона. Номинант на «Оскар» играет реально существовавшего серийного убийцу Ричарда Куклински. Копилку оригинальных ролей пополнят и неузнаваемые Дэвид Швиммер и Крис Эванс.

---

«Мистер Куклински, вы сожалеете о содеянном?» — звучит вопрос за кадром. Бородатый мужчина лишь крепче сжимает губы. Время назад. Нью-Йорк, 1964 год. Несколько зажатый и напряженный Ричард Куклински (Майкл Шеннон) ужинает с очаровательной Деборой (Вайнона Райдер). «Чем ты занимаешься, Ричи?» — спрашивает девушка. «Рисую мультики на студии Диснея», — отвечает Куклински и нервно пожевывает губами. Она не обращает внимания и продолжает: «А какой твой любимый?» «Золушка». Дебора через пару секунд отметит, что Ричард молчун, а он согласится, что это семейное.

Чего он не расскажет, так это еще одну семейную особенность: брат Ричи (Стивен Дорфф) уже давно сидит в тюрьме за убийство девочки, так что насилие у этих польских эмигрантов в крови. Также Ричард не сообщит своей милой невесте, что «мультики» — это жаргонное название для порнофильмов, которыми он промышляет для мафии. Однако со временем криминальный авторитет Рой Демео (Рэй Лиотта) заметит, что «этот-как-его-кукли-кули-нски» — беспристрастный и абсолютно безжалостный человек с нулевым эмоциональным фоном. Он убивает не моргнув и глазом. Расправляется с людьми, как с надоедливыми комарами, одним прихлопом. Демео берет Ричарда на работу, и он начинает исправно устранять неугодных мафии. Но главным в его жизни всегда была и будет семья — ничего не подозревающая Дебора и две прелестные дочери.

Крис Эванс, знакомый всему миру как положительный во всех отношениях Капитан Америка, примеряет на себя роль убийцы по кличке Мистер Фризи. Он разъезжает по городу в фургончике для мороженого, в котором при желании можно найти эскимо в виде человеческих тел, от которых Фризи избавляется весьма тривиальным способом — разделывает и уничтожает в кислоте.

Джеймс Франко появляется буквально на пару минут — он должен был играть Фризи, но не срослось. Зато благодаря его герою Куклински окончательно осознает себя всемогущим и понимает, что гнев Божий его не коснется при любом раскладе.

Дэвид Швиммер играет шестерку Роя Демео, Джоша Розенталя. В усатом и глуповатом бандите с трудом узнается Росс из «Друзей». Если, по крайней мере, не знать об участии актера в фильме, узнать его можно только по голосу.

«Я не сожалею о содеянном, — скажет в финале герой Шеннона. — Я лишь сожалею о том, что причинил боль своим любимым. Своей семье». После ареста Ричарда в 1986 году преступник больше никогда не виделся с женой и детьми. Он умер в 2006 году, когда собирался давать показания против клана Гамбино. Подозревают, что смерть киллера не была случайной.

В 1992 году на канале HBO демонстрировался документальный фильм «Ледяной: Признания мафиозного киллера». Ричард Куклински, отбывающий два пожизненных срока в тюрьме Нью-Джерси, рассказывал журналистам, как он совершал свои чудовищные убийства, и вместе с тем с теплотой вспоминал свою семью. Лента заворожила режиссера Ариэля Вромена, который потом скажет: «Самое странное в том, что этот мужик мне понравился».

Вромен принялся за сценарий. «С самого начала я хотел, чтобы главную роль играл Майкл Шеннон, — говорит режиссер. — Я писал сценарий и видел только его в роли Куклински! Мы с Майклом познакомились на приеме в честь «Оскара», где я и рассказал ему, что пишу сценарий о Куклински. Майкл о нем не знал, но был заинтригован».

Спустя пару лет Ариэль натолкнулся на Шеннона в ресторане и напомнил о проекте. Актер согласился сняться в пробе для фильма. «Мы нацепили на него накладные усы, надели костюм а-ля 1970-е и сняли». Результат Вромен выложил на YouTube, где ролик собрал свыше 200 000 просмотров.

Благодаря этой сцене продюсерам удалось не только убедить Шеннона, что он идеально подходит на эту роль, но и найти финансирование для ленты.

Постепенно Майкл Шеннон стал известен широкой публике. Сериал «Подпольная империя», где актер играл агента ФБР Нельсона ван Ардена, набирал популярность. Так что было принято решение окружить Шеннона звездами. Так в фильме появились любительница картин о мафии Вайнона Райдер, фанат Майкла Шеннона Крис Эванс («Он настолько круто играет, что я побаивался его!»), записной гангстер Рэй Лиотта, усатый Дэвид Швиммер. На денек заглянули Стивен Дорфф и Джеймс Франко — записать камео.


Фильм мечты Ариэля Вромена — это не типичный гангстерский триллер. Это история странного человека — одновременно отталкивающего, но и по-своему привлекательного. История страшная, но интересная. Если режиссер задался целью передать зрителю свою симпатию, которую он испытал, посмотрев документальный фильм на канале HBO, то ему это удалось.

«Ледяной» демонстрировался в Венеции вне конкурса.

Майкл Шеннон в будущем году окончательно прорвется в высшую голливудскую лигу благодаря роли генерала Зода в «Человеке из стали».

---

---

---

---

Кирилл Серебренников привез на Венецианский фестиваль свой новый фильм «Измена». Режиссер впервые участвует в конкурсе Мостры и не скрывает, что уже сам факт участия — огромная честь для него и его картины. Журналисты фильм восприняли благосклонно.

---

«Измена» — стильная, выдержанная в холодных тонах история мужчины и женщины. У них нет имен, просто Он (Деян Лилич) и Она (Франциска Петри). Герои узнают, что их супруги являются любовниками. Она сдержанно показывает Ему гостиницу, где те встречаются, номер, который они берут. Он не может поверить, но, когда отрицать очевидное уже невозможно, эмоции берут верх, и любовники погибают. Через несколько лет Он и Она случайно встречаются. Оба женаты во второй раз, но их непреодолимо тянет друг к другу.

Кирилл Серебренников снял фильм об эмоциях и страстях, о том, как невозможность взаимной любви иссушает человека и толкает его на роковые поступки. Он старался выдержать трагическую интонацию, и это ему удается. «Измена» — практически древнегреческая трагедия. Ее герои — архетипы, место действия — предельно условное. Эта история могла произойти в любом городе, с любым мужчиной и любой женщиной.

Благодаря немецкой актрисе Франциске Петри эта абстрактность пространства и универсальность принимает уникальное воплощение. Ее необычная внешность, взгляд, алые губы вместе с «подаренным» ей голосом Марины Солопченко создают яркую героиню, за которой интересно наблюдать.

Представить фильм на кинофестиваль приехала целая делегация: сам режиссер, актеры Деян Лилич, Франциска Петри и сыгравшая роль жены главного героя Альбина Джанабаева, а также продюсер Сабина Еремеева и оператор Олег Лукичев. Кирилла Серебренникова несколько раз спросили о том, отсылки к каким классикам можно найти в его фильме, отмечали, что зрители после сеанса вспоминали о Хичкоке, Линче, Антониони. «Вы знаете, я соглашаюсь. И добавил бы еще Бергмана, — ответил журналистам Серебренников. — Бергман для меня очень важный режиссер. С детства. Его фильмы словно меняют химию мозга, меняют психологию. На его фильме я впервые почувствовал одиночество, я понял, что такое одиночество, что такое боль человеческая. В жизни ты с этим сталкиваешься, но в гомеопатических дозах».

В ответ на очередной вопрос о причинах выбора иностранных актеров Кирилл Серебренников призвал не делить актеров на русских и не русских. «Мне нужны были хорошие, очень хорошие актеры, которые должны были отдаться профессионально и творчески этой истории. Мне надо было, чтобы я про них ничего не знал. Мне надо было, чтобы это были очень чистые творческие люди, — поделился режиссер. — В любой культуре интересно открывать что-то новое. Благодаря этой картине вы узнаете феноменальных артистов, а также узнаете, что артистка Джанабаева — серьезная и большая драматическая актриса. А не только певица в шоу-бизнесе. Это большой плюс и для аудитории, и для любителей кино. А то, что артист русский, французский, немецкий — для меня эти стенки давно упали. Мы разве разные? Мы одинаковые везде. Я как раз этим фильмом хотел показать, что проблемы у всех одинаковые. Боль не имеет языка, ей не нужен переводчик. Одиночеству не нужен переводчик. Отчаянию не нужен переводчик».

Оператор Олег Лукичев рассказал о том, как создавалось необычное пространство фильма. Для съемок нашли возведенную к Олимпиаде-80 гостиницу и в недостроенном корпусе возвели декорации с нуля. «Эта гостиница очень похожа на гостиницу из фильма Кубрика «Сияние», — добавил Лукичев. — Нам достался недостроенный корпус, где мы на седьмом этаже выстроили номер, коридор и еще несколько комнат. За счет этого создается такое правдоподобие, потому что все было построено на самом деле».

«Я не исключаю, что я изменой не ограничусь, — поделился планами Кирилл Серебренников. — Мне интересно исследовать и другие аспекты эмоциональной и любовной жизни человека. Это только начало. Фильм происходит осенью и зимой, и другие фильмы, возможно, будут происходить в другие времена года и будут о других чувствах, других ситуациях. Мне захотелось вглядеться и в себя, и в человека вообще. Это самая главная ценность цивилизации — человек».

---

---

---

---

Ульрих Зайдль привез в Венецию вторую часть своей трилогии «Рай». «Рай: Вера» рассказывает историю немолодой Анны Марии, которая после ухода мужа обращается к Богу и доходит в своей любви к Иисусу до крайности. Когда к ней возвращается супруг — прикованный к инвалидной коляске мусульманин — ее правильный мир начинает рушиться.

---

Анне Марии около пятидесяти, он работает медсестрой в больнице. Ежегодный отпуск она, в отличие от своей сестры Терезы, героини фильма «Рай: Любовь», посвящает не экзотическим путешествиям, а миссионерским поездкам по городу, во время которых она пытается убедить жителей Вены отказаться от греха и вернуться к Богу. В этом ей помогает статуя Девы Марии, которую она возит с собой и оставляет на время у тех, кто, по ее мнению, нуждается в помощи Богоматери.

Чаще всего в чужих квартирах Анну Марию ожидает неудача. Дома же, в идеально чистом пространстве с крестами и распятиями на стенах, она пытается избавиться от греха самостоятельно, искупая вину перед Иисусом ударами плетки и ношением вериг. Иисус заменил ей ушедшего мужа: его фото стоит на тумбочке рядом с кроватью, и она целует изображение Христа перед сном, как иные девочки-подростки целуют фотографии Джастина Бибера.

Анна Мария действительно искренне верует, но внутри нее конфликтуют обычная женщина, которая хочет вполне земной любви, и религиозная фанатичка, которая проводит по выходным собрания миссионерской общины. Вернувшийся после двух лет отсутствия парализованный муж-мусульманин вносит еще больший разброд в ее душу: он требует от нее исполнения супружеского долга, материт ее за фанатизм и в гневе сбивает своей палкой со стен распятия.

Религиозная увлеченность Анны Марии доходит до такого абсурда, что в зале нередко можно было услышать смех: ситуации, в которые она попадает, вызывают смех и жалость. В то же время некоторые сцены заставляли людей выходить из зала, возможно, именно комичность убежденной католички показалась им неприемлемой. Отдельные сцены невнимательный зритель может счесть оскорбительными для христиан: например, Анна Мария целует распятие и кладет вместе с собой в постель, а чуть позже в отчаянии бьет того же Христа плеткой, которой раньше истязала свою плоть во имя избавления от греха. Однако создатели свой фильм шокирующим не считают.

«Для меня вся трилогия посвящена любви, но эта любовь находится в женском теле, — говорит Ульрих Зайдль, который сам, между прочим, происходит из очень религиозной католической семьи. — Я думаю, что мы живем в реальности, в которой медиа меняют наши представления, а изображения нас и наших тел — это искаженные мы. Я показываю людей такими, какие они есть. В данном случае Анна Мария использует свое тело для искупления, для нее это инструмент выражения своих моральных взглядов. Но ее физические страдания происходят и от вожделения тоже».

У Ульриха Зайдля свой метод съемок: он никогда не пишет заранее диалоги, все реплики, которые произносят персонажи, — результат импровизации на площадке. В зависимости от того, какой получилась одна сцена, могут измениться последующие. Также Зайдль любит работать с непрофессиональными актерами: роль мужа Анны Марии исполнил Набил Халеб, который никогда не играл в театре или кино. Несмотря на статичную картинку и скупые диалоги, смотреть фильмы Зайдля интересно: симметрия в аскетичных кадрах выверена до миллиметра, а сцены словно цепляются одна за другую.

Мария Хофштаттер, сыгравшая Анну Марию, рассказала журналистам, что эта роль потребовала от нее огромной подготовки. «Готовиться к роли было совсем не просто. И почувствовать свою героиню изнутри было тоже очень сложно, я провела несколько экспериментов, если это можно так назвать, чтобы лучше понять ее, — поделилась Мария. — Я ходила пешком в паломничество, провела неделю среди монахинь, давших обет молчания, жила в лесу одна без еды и пыталась понять, что же значит посвятить свою жизнь Богу. Когда мы начали снимать в Австрии, мы ходили по домам со статуей Девы Марии, как миссионеры, пытаясь попробовать это на себе. Люди, к которым мы приходили, не ждали нас, это была импровизация, так мы могли понять их реакцию».

Последним фильмом трилогии Зайдля о любви станет «Рай: Надежда», в котором будет рассказана история дочери Терезы и племянницы Анны Марии, которая едет в лагерь для подростков, страдающих от лишнего веса.

---

---

---

---

31 августа 1987 года в американских магазинах появился третий сольный альбом Майкла Джексона BAD. О том, как создавалась пластинка, как снимались видеоклипы к песням с альбома и о муках творчества рассказывает документальная лента Спайка Ли «BAD 25».

---

1 сентября 1987 года. Майкл Джексон рассказывает, насколько важен для него альбом. «Я хотел сделать что-то совсем новое», — говорит он своим почти детским голосом, о котором будет сказано в фильме Спайка Ли многое. В частности, можно будет узнать, как певец пытался изменить его — Джексон стеснялся своего тембра, и иногда пытался понизить его в разговоре. Впрочем, это, конечно, не главная тема фильма.


Запись BAD стала для Джексона настоящим испытанием. Предыдущий альбом стал настоящим блокбастером: Thriller, выпущенный в 1982 году, разошелся стомиллионным тиражом, получил рекордное количество премий «Грэмми» и всемирное признание. Как можно превзойти такой успех? Ли задался вопросом, как создавался третий сольник певца, за которым последовал самый успешный в истории музыки тур, длившийся до 1989 года.

Уже тогда, в конце 80-х, личная жизнь певца вызывала нездоровый интерес прессы. Сон в барокамере и желание Джексона приобрести кости Человека-Слона — такого рода истории гораздо больше волновали журналистов и публику, нежели его творчество. Покупка музыкантом каталога песен Beatles подбросила дров в костер славы певца. «Как будто Майклу запрещалось быть бизнесменом», — рассказывает один из героев фильма. На волне всей этой истерии, Джексон сочинял музыку к BAD. Чтобы не соревноваться с самим собой, Джексону предлагали издать альбом кавер-версий его любимых композиций — превзойти Thriller представлялось невозможным. Однако музыкант решил иначе.

В итоге BAD стал первым в истории музыки альбомом, пять синглов с которого занимали первые строчки чартов. Видеоклипы на песни с альбома вошли в историю — особенно работа Мартина Скорсезе. Режиссер «Таксиста» ставил видео на заглавную композицию альбома. Впрочем, сам Джексон называл свои клипы исключительно «короткометражными фильмами».

В тридцатиминутной короткометражке BAD, ровно как и на обложке альбома, певец предстал перед публикой в совершенно новом имидже. Было решено сделать упор на отношения певца с девушками — снимать клипы с симпатичными моделями, а самого Майкла несколько лишить образа пай-мальчика.

Обложку альбома изначально хотели сделать похожей на фотографию Глории Свансон из 30-х годов, на которой лицо актрисы закрыто вуалью. Джексона сфотографировали сквозь узорчатую вуаль, но музыкант был категорически против. В итоге во время съемки со Скорсезе, усталого Джексона сфотографировали — и этот снимок вошел в историю.

Спайк Ли взял интервью у самых разных людей, работавших с певцом — от музыкантов и хореографов до телохранителей и режиссеров. Все отзываются о Джексоне с необычайной теплотой, а в конце, когда Ли задает вопрос «где вы были, когда узнали о его смерти», никто не может сдержать слез.

Благодаря Michael Jackson Estate, режиссер получил доступ ко множеству архивных и доселе никем не виденных материалов. «Я решил сконцентрироваться на творчестве, — сказал Спайк на пресс-конференции. — Ведь после его смерти все упорно пережевывают самые разные сплетни и скандалы, забыв, каким великим артистом был Майкл Джексон. Меня интересовал исключительно творческий процесс. Кровь и пот. Майкл был гением. А как и все гении, он никогда не был доволен результатом своих трудов. Кроме того, великие не повторяют себя. Так что я хотел показать, каким сложным для него было время работы над этим альбомом».

Ли в футболке с Джексоном появился на пресс-конференции под шквал аплодисментов. Он рассказал, что всего на 2 года старше певца, но тем не менее, рос под его музыку. «Да что там! Я хотел быть Майклом Джексоном! — признался Спайк. — Поэтому я, как и многие, не поверил в его смерть. Помню, как был тогда на пресс-конференции на Каннском фестивале, когда узнал об этом. Врать не буду, но меня самого поразило, насколько это известие выбило меня из колеи. Оказалось, что на iPod у меня с собой был всего один альбом Майкла, так что по возвращению в Нью-Йорк, я скупил все возможные издания его пластинок и синглов. На протяжении года семья меня ненавидела — я слушал только Майкла Джексона».


Узнал ли Спайк время работы над фильмом что-то новое о Джексоне? «Разумеется! Больше всего меня поразило, что в Smooth Criminal есть омаж фильму «Театральный фургон» с Фредом Астером! По-моему мы очень круто смонтировали фрагменты в нашем фильме и сразу видно: это не плагиат, а именно омаж!»

Всего будет выпущено три версии BAD 25. Одна — та, премьера которой состоялась сегодня на Венецианском кинофестивале, вторая сокращенная версия для телевидения и третья, режиссерская, которая выйдет на видео. Прокатная судьба картины в России пока покрыта мраком.

---

---

---

---

"Измена" Кирилла Серебренникова, открывшая венецианский конкурс, оказалась рассуждением о гибельности страсти. В интервью РИА Новости режиссер рассказал о поцелуях чиновниц, буддийском рецепте от ревности и последних днях Чайковского. Препарацией чувств занималась Ольга Гринкруг.

---

- Вот вы из ревности могли бы убить?

- Во-первых, в фильме мы не показываем убийства. Там иногда говорится о том, что мысль может быть убийством, и то, что в голове, может быть страшнее - может обернуться реальностью.

Но я вообще не ревнивый человек. Избавиться от ревности мне помог очень простым соображением один важный человек, Лама Оле, которому я сильно доверяю в духовном плане. Он как-то на встрече сказал: "Знаете, очень легко избавиться от ревности. Представьте, что вы этого человека больше никогда не увидите. Что тот, кого вы ревнуете, сходя с ума, вышел в дверь - и на него наехала машина. Что будет с вашей ревностью? Какими незначительными покажутся эти мелкие эгоистические чувства - потому что ревность не что иное как продолжение эго - по сравнению с потерей!" Эта мысль всегда охлаждает и заставляет перестать заниматься глупостями. Я испытываю эти чувства, но я понимаю, что эта часть эго нам мешает, с ней надо работать. Принципиальные вещи в человеке - верность и честь.

- То есть, вы сами бы на измену не пошли?

- Нет, я снял фильм именно потому, что я на это пошел бы; иначе никакого кино не было бы. Но если его увидят люди, находящиеся в состоянии измены, они должны задуматься о том, куда они идут, и что с ними будет. Они должны понимать, что оказались практически в зоне катастрофы - землетрясения или цунами. С ними может каждую секунду произойти любая неприятность. Они этими вибрациями, тем, что они делают, создают ужасное давление, напряжение, которое может привести к гибели.

- Сценарий писали вы сами вместе с Натальей Назаровой. Он автобиографический?

- Это была реальная история, я прочитал ее абрис, а дальше добавил от себя. Кстати, эпизод с женщиной-следователем, которая говорит герою "поцелуйте меня" - это реальность. Из моей жизни. Был такой случай, когда со мной так поступили - женщина, чиновник, очень давно, после официального разговора. Надеюсь, уже можно про это говорить.

- Почему, кстати, в фильме следователь рвет показания героя?

- Потому же, почему говорит "поцелуйте меня". Я не люблю интерпретировать собственные фильмы. Это не моя работа. Моя работа - поставить экран или зеркало, а вы уж туда смотрите и чувствуйте так, как почувствуете. Одни люди говорят, что это женщина-смерть, женщина-судьба. Другие - что она прошла те же стадии одиночества и измены, кого-то потеряла таким же образом. Мы играли в очень конкретные вещи, но Гуна Зариня, как любая большая актриса, дает огромное поле интерпретаций, погружает вас в пучину ваших собственных мыслей, страстей и ощущений. Не все вещи должны быть понятны. Особенно в этой сфере.

Но фильм оказался интересен большому количеству людей, а для нас это главное. Итальянским критикам он понравился гораздо больше, чем нашим соотечественникам. "Мы вас открыли! Ура! Мы вас так понимаем". Люди в Катаре, оказывается, тоже изменяют друг другу. Это невероятно приятно. Для нас этот успех важнее: было бы хуже, если бы это было внутреннее событие.

- На пресс-конференции вы обмолвились, что после измены собирались изучить и другие чувства.

- Я думаю, что это надо будет сделать. Но это не может быть подряд, только через раз. Замысел еще не сформировался окончательно, пока рано говорить.

Следующим будет фильм про Чайковского, который мы готовили много раньше и которым сейчас всерьез занялись. Надеемся, выйдет международная копродукция. Сценарий пишем вместе с Юрием Арабовым, продюсер - Сабина Еремеева. Я думаю, что это байопик, но при определенном угле зрения на последние дни жизни Петра Ильича. Этот композитор известен всему миру, и при этом никто про него ничего не знает, включая русских. Спросите сейчас любого человека в России, что он знает про Петра Ильича Чайковского. Он наговорит кучу гадостей из какой-нибудь мерзкой желтой прессы.

- Чем вас пронял Чайковский?

- Я прочитал достаточно давно книгу Берберовой про него: это едва ли не лучшее, что было создано в жанре биографии.

- Саундтрек будет тоже из Чайковского?

- Чтобы в фильме про Чайковского была музыка Чайковского - это перебор. Что-нибудь придумаем. То есть, уже придумали, но я не могу сейчас об этом рассказывать. Сейчас я буду заниматься театром, параллельно доделывать сценарий и параллельно искать деньги: это очень дорогой проект.

---

---

---

---

---

---

Убийство маленькой девочка, долговая яма, толстые сицилийские жители, мафия, «Мерседес» и еще одно убийство — всё это есть в фильме Даниэля Чипри «Он был сыном». История о том, как эмоции приводят к непоправимым последствиям, — еще один претендент на «Золотого льва» Венецианского кинофестиваля.

---

У Даниэля Чипри в конкурсе Мостры, по сути, два фильма: «Он был сыном», его режиссерский проект, и «Спящая красавица» Марко Беллоккьо, которую он снимал как оператор. Даниэль Чипри, уроженец Палермо, не первый раз снимает о Сицилии. На этот раз отправной точкой стала повесть Роберто Алаймо, выпущенная в 2005 году и удостоенная в Италии множества наград.

«Он был сыном» — история одной семьи, живущей в бедном панельном пригороде Палермо. Ее рассказывает немолодой мужчина (Альфредо Кастро), целыми днями сидящий в почтовом отделении, а его слушателями становятся все, кто оказывается рядом. В семье Чирауло, о которой он повествует, есть авторитарный и туповатый отец Никола (Тони Сервилло), его жена Лоредана (Джизельда Володи), сын Танкреди (Фабрицио Кастро) и дочь Серенелла (Алессия Дзамитти). После трагической гибели Серенеллы от шальной мафиозной пули семья пытается получить компенсацию, которая им положена, как жертвам мафии. Но выдача компенсации затягивается из-за того, что родственники Лореданы тоже принадлежат к одному из бандитских кланов.

Параллельно семья, уверенная в том, что им положены миллионы, влезает в долги. Когда компенсация все-таки получена, плата по счетам съедает почти всю сумму. Никола игнорирует желания родственников и покупает на оставшиеся деньги «Мерседес», осуществляя свою мечту. Автомобиль становится членом семьи и постепенно приводит к еще одной смерти, когда в ссоре племянник Николы достает пистолет и не думая жмет на курок.

Исполнивший главную роль Тони Сервилло также снимался у Марко Беллоккьо в «Спящей красавице», премьера которой состоится на Венецианском кинофестивале 5 сентября. При таком сюжете Даниэлю Чипри удалось снять не традиционную гангстерскую драму, а скорее гротескную трагикомедию, в которой отдельные сцены доведены до абсурда. Мир, в котором живет семья Чирауло, полон странных соседей-толстяков и сумасшедших адвокатов с перхотью в волосах. Сам Никола зарабатывает на жизнь тем, что собирает металлолом на списанных кораблях в старой гавани. В какой-то момент он запевает песню и ее вдруг подхватывают другие такие же бедолаги, танцуя на покрытых ржавчиной покатых палубах.

«Ко мне обратились продюсеры именно потому, что не хотели очередную конвенциональную картину, такую типичную сицилийскую историю, которых на экране было уже предостаточно, — рассказал Чипри журналистам на пресс-конференции. — Мы переписали сюжет, который и так изобиловал сицилийской экспрессивностью, и трансформировали историю в трагикомедию, которая ближе к тому, как я сам воспринимаю свою родину».

---

---

---

---

Драма Пола Томаса Андерсона «Мастер» оказалась в конкурсе Венецианского кинофестиваля за месяц до старта Мостры. В герое Филипа Сеймура Хоффмана угадывается основатель сайентологической церкви Рон Л. Хаббард, но кино, как ни странно, не о нем. Настоящей звездой фильма является Хоакин Феникс — «Мастер» стал возвращением актера в большой кинематограф.

---


Секс, алкоголь и насилие — вот три главные составляющие жизни моряка Фредди Куэлла (Хоакин Феникс). Он прошел моряком Вторую Мировую, прослушал обращение генерала МакАртура о капитуляции японских войск, занимался сексом с женщиной, вылепленной из песка, мастурбировал на глазах у товарищей и на приеме у врача видел в тесте Роршаха сплошные непристойности. В 1950 году он возвращается домой, в Калифорнию, где его жизнь, ранее структурированная военной дисциплиной, превращается в хаос.

Фредди живет исключительно инстинктами. Он не задерживается подолгу на службе (его выгоняют из универмага, где Фредди работал фотографом, а фермеры едва не убивают его за ужасный самогон), он неуравновешен, совершенно одинок и не знает, что делать дальше. Он пытается вернуться к знакомой жизни и проникает на корабль, где знакомится с Ланкастером Доддом (Филип Сеймур Хоффман). Седоватый мужчина с красноватым от алкоголя лицом, сообщает Фредди, что он философ, физик, писатель, но прежде всего — человек. И добавляет: «Все твои проблемы из-за спиртного».

Ланкастер написал книгу под названием «Причина» (Cause), которая является смесью популярной психологии и религии. Мастер — как его величает окружение — практикует методику под названием «представления», заставляя своих «пациентов» путешествовать во времени, чтобы найти себя в прошлой жизни и благодаря этому исправить все ошибки в настоящей жизни.

Ланкастер примерный семьянин, чья жена (Эми Адамс) беременна очередным ребенком, а дочь выходит замуж. Фредди находит в обществе Мастера и его окружении нужный покой. Но надолго ли?

Ланкастер человек щедрый, может предложить кров и пищу, но лишь попробуй усомниться в его методике или назвать «Причину» сектой — и его гнев обрушится на несчастного со всей мощью. А за ним последуют кулаки преданного пса Фредди.

О том, что Пол Томас Андерсон собирается запускать проект, основанный на жизни создателя известной религиозной секты, стало известно еще в 2009 году. Андерсон с самого начала видел в роли Додда только своего любимого актера Филипа Сеймура Хоффмана. Когда режиссер начал писать сценарий, он понятия не имел, что это будет и во что выльется. «Я придумывал сцены, у которых не было определенного места действия, я так часто делаю, — говорит Пол Томас Андерсон. — Потом все они увязываются вместе».

В интервью журналу Newsweek режиссер признался, что в «Мастере» есть ряд сцен, написанных для «Нефти», но не попавших в финальный сценарий, а также истории Джейсона Робардса о его запоях в ВМФ во время Второй Мировой, которые актер рассказывал на съемках «Магнолии». Фермерское прошлое Фредди взято из жизни писателя Джона Стейнбека. Кроме того, Андерсона всегда интересовала история Рона Л. Хаббарда, но режиссер не хотел снимать фильм непосредственно о лидере сайентологов. Андерсону хотелось исследовать послевоенное время, благоприятствующее зарождению разного рода духовных движений.

Проект нашел пристанище на студии Universal. Бюджет был более чем щадящий для костюмной ленты — всего 35 миллионов долларов. На роль Фредди позвали Джереми Реннера, однако актер не смог ждать, когда Андерсон запустится с «Мастером» и ушел. Когда на Universal получили сценарий, у Андерсона начались проблемы — студия отказалась финансировать ленту. До весны 2011-го «Мастер» значился в грустном списке голливудского долгостроя и не подавал признаков жизни. В итоге деньги пришли от компании Annapurna Pictures, а прокатом решил заняться Харви Вайнштейн со своей TWC.


Фредди согласился играть Хоакин Феникс, якобы оставивший кино ради карьеры в хип-хопе.

Премьера предыдущей ленты с участием актера, мокьюментари Кейси Аффлека «Я все еще здесь», прошла также в Венеции, но в 2010 году. Пол Томас Андерсон на пресс-конференции сказал, что звал Феникса во все свои предыдущие фильмы. «С ним, конечно, дикий гемор, но оно того стоило!» К слову, на пресс-конференции актер тоже показал сложность своей натуры. Феникс не отвечал на вопросы, не слушал перевод с итальянского, постоянно курил за столом, а в середине пресс-конференции встал и вышел из зала. Через несколько минут он вернулся, но на вопросы все так же не отвечал.

Режиссер считает, что у Хоакина тот же уровень концентрации во время работы, что и у Дэниэла Дэй-Льюиса, сыгравшего в «Нефти». «Он вошел в роль и не выходил из нее три месяца, пока снимался фильм. Хоакин очень непредсказуемый. Часто я вообще не представлял, что он выкинет». Во время съемок в тюрьме, Феникс голыми руками расколотил унитаз. «Потом выяснилось, что унитаз был исторический, так что в тюрьме на нас ужасно обиделись», — сообщил Андерсон.

Обиделся ли друг Пола Томаса Том Круз, ярый сторонник сайентологии? «Я показывал фильм Тому, мы остались друзьями, но все остальное останется между нами», — отрезал Андерсон на вопрос итальянского журналиста. Без ответа остался и вопрос «почему вы давно не пишете в твиттер» — Андерсон вообще казался раздраженным, как будто на Лидо его приволокли силой. Известно, что он предпочитает показывать свои фильмы на фестивалях в Америке и мировая премьера «Мастера», по слухам, предназначалась для Нью-Йорка или Остина.


Впервые П. Т. А., как его называют в индустрии, снимал фильм без помощи своего постоянного оператора Роберта Элсвита (он был занят на «Эволюции Борна»). Андерсон позаимствовал у Френсиса Форда Копполы Михая Малаймера мл., снимавшего «Молодость без молодости», «Тетро» и «Между». Впервые за 16 лет, фильм снимался на 70мм пленку (последним был «Гамлет» Кеннета Брэны) — Андерсон всегда был адептом пленки и не собирается менять ее на цифру. Для большей аутентичности изображения режиссер нашел камеру, на которую Стэнли Кубрик снимал «Космическую одиссею».

Интересно, что в 2010 году «Золотого льва» взял фильм Софии Копполы «Где-то», снятый на старую камеру, которую режиссер позаимствовала у своего знаменитого отца. Может быть камера Кубрика тоже сослужит добрую службу и принесет главный приз «Мастеру»? Как минимум, «Кубок Вольпи» за мужскую роль критики, за редким исключением, пророчат Хоакину Фениксу.

---

---

---

---

Датчанка Сюзанна Бир известна скорее благодаря своим драмам, одна из которых — «Месть» с Мадсом Миккельсеном — даже получила «Оскар» как лучший фильм на иностранном языке. На Венецианском кинофестивале вне конкурса показали новый фильм режиссера — романтическую свадебную комедию «Все, что тебе нужно — это любовь!» с Пирсом Броснаном и Трине Дюрхольм в главных ролях и солнечным Сорренто в роли места действия.

---

Ида (Трине Дюрхольм) только что закончила проходить курс химиотерапии после операции по удалению опухоли в груди. Она сдает анализ на рецидив и приходит домой пораньше, чтобы приготовить любимому мужу лимонный пудинг. Но муж как раз развлекается на диване с молодой глуповатой блондинкой Тильдой из бухгалтерии. Шокированная изменой, Ида едет в Италию, где у их дочери Астрид должна состояться свадьба, одна. По пути она знакомится с отцом жениха Филиппом (Пирс Броснан) и теряет чемодан. Филипп, который кажется ей крайне неприятным типом, владеет фруктовым бизнесом. На его вилле, окруженной лимонными деревьями, и должно пройти торжество.

Иде и Филиппу приходится непросто: у каждого за плечами — своя трагедия. У Иды — рак и измена мужа, у Филиппа — смерть жены. Ко всему прочему счастливые влюбленные вдруг начинают сомневаться в чувствах. Тем не менее их тянет друг к другу. При всей драматичности ситуации, «Все, что тебе нужно — это любовь!» — легкая комедия, с остроумными репликами и яркими второстепенными персонажами, среди которых «мамаша из ада», отчаянно пытающаяся захомутать героя Пирса Броснана.

«Все начиналось серьезно. Мы хотели снять кино на тему рака, — рассказала журналистам на пресс-конференции Сюзанна Бир, которая написала сценарий вместе с Андерсом Томас Йенсеном. — Но мы поняли, что для такой волнующей темы нужен легкий подход, и решили написать не столько даже комедию, но историю любви с элементами комедии». На самом деле, о том, что героиня болела раком, зритель почти сразу забывает, настолько хорошо Ида держит марку и не поддается унынию. Можно сказать, что Ида воплощает собой образ идеальной матери, поддерживает детей в любой ситуации и забывая о собственных проблемах.

Постоянный соавтор Бир Андерс Томас Йенсен пошутил, что 9 из 10 фильмов в Дании — семейные драмы. «Понимаете, Дания такая страна, у нас мало что происходит. Поэтому о чем нам снимать, кроме как о драмах в семье?», — сказал Йенсен. «Любое масштабное семейное сборище — это способ встретиться с самим собой, понять, кто ты есть, — подхватила Бир. — Как Патрик, жених Астрид, который просто не может разобраться в себе, но он замалчивает это. Наш фильм еще и о секретах, которые есть в каждой семье. И во время больших семейных сборищ такие вещи обычно всплывают».

В роли Иды Трине Дюрхольм предстает в совершенно новом амплуа. Она не первый раз работает с Сюзанной Бир, но на этот раз играет комического, трогательного и очень светлого персонажа. «С ней всегда приятно работать. Сюзанна позвонила и сказала, что у нее есть для меня роль, и партнером может быть Пирс Броснан. Больше обсуждать было нечего, — со смехом вспомнила Дюрхольм. — Для меня это был вызов, я никогда не играла в комедии. Мои персонажи были довольно мрачными, а эта женщина, Ида, — солнечная, позитивная, открытая миру, очень женственная. Это был отличный шанс попробовать что-то новое».

Пирс Броснан, по его собственным словам, просто влюбился в сценарий и своего персонажа и сразу согласился сниматься. «Мне близок опыт моего героя. Я потерял жену из-за рака, так что мне известно, что такое горе. Он тоже находится на середине жизненного пути. В сценарии было много элементов, с которыми я легко мог себя соотнести. Для меня это фильм о вере и о надежде», — рассказал актер.

«Я очень боялась встретиться с Пирсом Броснаном, он ведь такая звезда! — поделилась Трине Дюрхольм. — Но во время первой же репетиции он взял меня за руку, посмотрел в глаза, «впустил» меня в свое пространство и я расслабилась. Кстати, он в реальности такой же очаровательный джентльмен, как и на экране, так что все женщины на площадке в него влюбились. И не только женщины, кажется!»

---

---

---

---

Крики «бу!» слышались после показа «Древа жизни» в Канне, но еще отчетливее журналисты выражали свой протест по окончании первого показа нового проекта Терренса Малика «К чуду» с Ольгой Куриленко в главной роли. Фильм вышел всего через полтора года после последней картины внезапно ускорившегося мэтра и являет собой практически ее ремейк.

---

В день открытия Венецианского фестиваля стало известно, что из фильма полностью вырезаны роли многих актеров. Жертвами монтажа Малика в свое время пали Кристофер Пламмер и Эдриан Броуди, но фильм, показанный сегодня на Лидо, станет рекордсменом по количеству удаленных звезд. Рейчел Вайс, Майкл Шин, Аманда Пит и Бэрри Пеппер — все они принимали участие в съемках, но от их героев в «К чуду» не осталось и следа. «Так работает Терренс, — оправдывается инсайдер, причастный к созданию фильма. — Главное для него — история».

С историей в «К чуду» происходят иногда совершенно удивительные вещи. Первая половина картины поразительно внятная, но во второй части действие мечется между разными жизненными отрезками героев, причем так, что иногда не успеваешь осознать, что именно произошло с украинкой Мариной (Ольга Куриленко), почему ее возлюбленный Нил (Бен Аффлек) постоянно переезжает, куда делась блондинка Джейн (Рэйчел МакАдамс) и почему отец Куинтана (Хавьер Бардем, чье появление на экране в образе священника вызвало нездоровый смех в зале) продолжает причинять людям добро, несмотря на кризис веры.

«К чуду» начинается с идиллических кадров зарождения отношений Марины и Нила. Они дурачатся в поезде, гуляют по Парижу, бродят по острову Мон-Сен-Мишель, заглядывая в аббатство, что зовется Merveille, то есть «Чудо» (отсюда и название фильма). Марина вышла замуж в 16 лет, родила дочь, а спустя два года стала матерью-одиночкой: муж-француз предпочел жить с другой. «Я думала, что никогда снова не полюблю», — размышляет за кадром на французском Марина. Порой ей на английском вторит Нил, также уверенный, что нашел свою настоящую любовь. Марина с десятилетней дочерью переезжают к Нилу в Оклахому, где он ходит по строительным площадкам в каске (чтобы узнать, кем именно работает герой, нужно заглянуть в пресс-релиз, которого у зрителя, увы, не будет).

Марине нравятся американские просторы, но постепенно ее отношения с любимым увядают. Девушка пытается найти ответ на свои вопросы в церкви, где отец Куинтана рассказывает о вере, любви и смирении. Но ситуация усложняется. Дочь требует вернуться во Францию, где остались друзья, Нил почему-то не хочет жениться, виза заканчивается. Мать с дочерью уезжают в Европу, а герой Бена Аффлека встречает свою давнюю подругу Джейн. Они влюбляются друг в друга, но их отношения долго не проживут: Марина вернется из Парижа.

Камера Эммануэля Любецки прилежно фиксирует красоты туристического Парижа, улыбающуюся и пританцовывающую Ольгу Куриленко, смурного Бена Аффлека, скорбящего о несправедливости мира Хавьера Бардема, закаты, восходы, табуны лошадей, пшеницу, черепах в море, приливы, отливы, детей, бескрайние поля, залитые солнцем дома и вспахивающие землю экскаваторы. Добавьте к этому закадровый голос — и получится «Древо жизни», но без динозавров и Шона Пенна. Куриленко (которая изумительно естественно смотрится в кадре) и Аффлек (ему все же больше идет быть режиссером) разыгрывают все те же сцены, что и Брэд Питт с Джессикой Честейн в «Древе жизни» за вычетом детей. Как раз за это лента и подверглась резкой критике.

КиноПоиск смотрел фильм по соседству с режиссером «Елизаветы» Шекхаром Капуром и постановщиком «Монстро» Мэттом Ривзом. Если Капур проспал некоторую часть картины, то Ривз стойко смотрел ленту, а на выходе сказал: «Первая часть отлично, а вот во второй я совсем запутался». Надо сказать, что зрители запутались не меньше, ведь программный директор Венецианского кинофестиваля Альберто Барбера перед открытием Мостры сообщил, что «К чуду» — фильм об экономическом кризисе! Тщетно мы искали хоть один намек на кризис в ленте Терренса Малика, но так и не нашли.

Пресс-конференция «К чуду» не может сравниться по популярности со вчерашним «Мастером»: зал наполовину пустовал. Журналистов можно понять: Терренс Малик сам никогда не появляется перед прессой. Хавьер Бардем сейчас снимается в фильме Ридли Скотта «Советник», тогда как Бен Аффлек готовится к релизу «Арго», поэтому актеры не смогли приехать в Венецию. Из звезд присутствовала только Ольга Куриленко, но фактически она является главной героиней фильма. Первым делом журналисты поинтересовались, почему на сайте фестиваля нет никаких видеоматериалов к фильму. «Мы хотим, чтобы фильмы Теренса говорили сами за себя и пошли на это сознательно, — сообщил продюсер Николас Гонда. — Лучше воспринимать его фильмы без каких бы то ни было представлений о них».

Продюсер Сара Грин считает, что самой мистической силой в мире является любовь, а «К чуду» — история двух людей, которые любят друг друга, но не могут быть вместе. «Мне кажется, каждый поймет этот фильм по-своему, — добавляет Грин. — Но я лично считаю, что нашим героям лучше жить друг без друга, но при этом их любовь крепнет». «Развод еще не означает, что люди разлюбили друг друга, — подхватывает Ольга Куриленко. — Люди расходятся по множеству причин. Уверена, со многими из вас это случалось. Любовь моей героини вечная. Я знаю, что она будет любить его до конца жизни, и лишь благодаря этой любви моя героиня жива».

Прозвучал и совершенно закономерный вопрос о том, почему пресс-релиз располагает сведениями о фильме, полностью отсутствующими на экране. В частности, только там можно узнать, что героиня Куриленко родом из Украины, а герой Аффлека — писатель, который из-за краха своей мечты вынужден работать на стройке. Зачем нужна эта информация? Отвечал Николас Гонда: «Поскольку вы будете писать о картине, то пресс-релиз поможет вам лучше понять бэкграунд персонажей, раз уж в фильме это не уточнено».

Для лучшего понимания персонажа Терренс Малик попросил Бена Аффлека почитать книги Достоевского. Не избежала этой участи и Ольга. «Мне пришлось перечитать три великие русские книги: «Братьев Карамазовых», «Идиота» и «Анну Каренину». У меня было три месяца на это. Я читала эти книги в детстве, но ничего не поняла тогда. Думаю, что к этим книгам надо возвращаться раз в десятилетие, и каждый раз будешь находить что-то новое».

Добавим, что Аффлек, готовясь к роли, пересматривал фильмы с Гэри Купером. своего Нила он называет «молчаливым центром фильма» и не ошибается: он произносит всего несколько слов в кадре и за кадром. Зато за пару дней до венецианской премьеры картины актер заявил следующее: «На фоне «К чуду» «Древо жизни» вам покажется «Трансформерами». Здесь Бен тоже не лукавит: картина медитативная, медленная, но, как и «Древо жизни», безумно красивая. Стоит ли идти на «К чуду», каждый зритель решит для себя. Но дорога покажется слишком знакомой.

---

---

---

---

Американский документалист Генри Алекс Рубин, чья лента «Убийственная игра» номинировалась на премию «Оскар», дебютирует в игровом кино лентой «Связи нет», показанной вне конкурса в Венеции. Для тех, кто не может выпустить телефона из рук и постояннно находится в интернете, фильм напомнит, чем оборачивается подобная зависимость. В картине снимались: Александр Скарсгард, Джейсон Бейтман, Пола Пэттон, Андреа Райзборо и Микаэл Нюквист.

---

Сценарий Эндрю Штерна ходил по Голливуду еще четыре года назад. «Это как «Столкновение», но в интернете», — описывали его обозреватели, которым довелось ознакомиться с работой Штерна. Поначалу картину собирался ставить Марк Форстер — фильм должен был стать его возвращением в лоно среднебюджетного кинематографа после бондианы.

«Однажды я заметил, что все чаще и чаще люди сидят за обеденным столом, уткнувшись в свои телефоны — пишут СМС-ки или серфят в интернете, — говорит Эндрю. — Несмотря на то, что все сидят рядом, люди удивительно разобщены. И тогда я решил написать историю о том, как технологии одновременно соединяют и разъединяют нас. Мы стали заложниками технологий — проводим массу времени онлайн и в результате простое человеческое общение стало все менее и менее важным».

Продюсеры Мики Лиделл и Дженнифер Монро из LD Entertainment прочитали сценарий и влюбились в него. «Оказалось, что правами на него владеет Билл Хорберг из Wonderful Films, и мы буквально вломились к нему в офис и наперебой начали просить его спродюсировать фильм вместе». Хорберг не возражал.

Но в итоге проект застрял в дебрях разработки, Форстер ушел снимать «Мировую войну Z», а к сценарию Штерна начали проявлять интерес другие постановщики. «Но Генри Алекс Рубин стал первым режиссером, который пришел и сказал: «Я вырос в интернете. Все так и есть», — вспоминает Лиделл. Рубин, снявший документальную ленту «Убийственная игра» о страдающих параличом спортсменах, всегда мечтал поработать в игровом кино. «Поймите меня правильно, — говорит режиссер. — Я люблю документальное кино. Но я прочитал сценарий Эндрю, и понял, что чувствуют все персонажи, их эмоции показались мне ужасно знакомыми».

«Связи нет» — три переплетающиеся между собой истории. Бывший военный Дерек (Александр Скарсгард) и его жена Синди (Пола Пэттон) недавно потеряли малыша. Они безуспешно пытаются снова завести ребенка, но между супругами уже не те отношения. Синди все больше времени проводит в интернете, где общается с людьми, также потерявшими своих близких, а Дерек разъезжает по командировкам. Однажды, находясь в Эль Пасо, он обнаруживает, что его кредитная карта не принимается к оплате. На счету — ноль долларов. Все деньги потрачены хакером. Поскольку полиция не в состоянии помочь быстро, Дерек нанимает частного детектива, бывшего копа Майка Диксона (Фрэнк Грилло). Майк находит некоего Стивена Шумахера (Микаэл Нюквист) — он скрывается за ником fear&loathing и именно с ним Синди чаще всех общалась. Дерек отправляется на поиски хакера.

Детектив Диксон после смерти жены в одиночку воспитывает сына Джейсона, который ненавидит отца. «Он коп, а я живу как в тюрьме», — признается мальчик в чате. В чате Джейсон изображает из себя девушку Джессику, придуманную вместе с другом Фраем, чтобы потроллить пятнадцатилетнего Бена Бойда. Объект насмешек сочиняет музыку, носит длинные волосы и является типичным школьным изгоем. Странно, но оставаясь один на один с айпадом, Джейсон чувствует странную связь с Беном — они во многом похожи. Отец Бена, юрист (Джейсон Бейтман), не отнимающий телефона от уха, никогд не понимал сына. Мальчик живет в своем мире, замкнут, но очень чувствителен. Когда Фрай и Джейсон отсылают всем одноклассникам интимный снимок Бена, мальчик решает покончить с собой.

Параллельно журналистка небольшого телеканала Нина (Андреа Райзборо) делает репортаж о подростках, работающих в сфере секс-услуг по интернету. Она знакомится с симпатичным Кайлом (Макс Тириот) и уговаривает его на интервью. Репортаж покупает канал CNN, после чего социальные службы требуют у Нины выдать место нахождения дома, где живет и «работает» Кайл вместе с десятком своих юных коллег.

Первым актером, утвержденным в проект, стал звезда сериала «Настоящая кровь» Александр Скарсгард. С режиссером Скарсгард познакомился в разговоре по Скайпу. Джейсон Бейтман, знакомый зрителю по комедийным ролям в сериале «Замедленное развитие» и в фильмах «Больше, чем друг». «Несносные боссы» и «Хочу как ты», предстает в картине Рубина в драматической роли (и прекрасно с ней справляется). «Поскольку я постоянно хожу с айфоном и с айпадом, история показалась мне очень знакомой», — говорит Бейтман.

В кадре встречаются лицом к лицу герои четвертой части франшизы «Миссия невыполнима» Пола Пэттон и швед Микаэл Нюквист, а за кадром звучит музыка, написанная исполнителем роли Бена Бойда Джоной Бобо. Многое переплетается в «Связи нет» в кадре и за кадром. Популярные и злободневные темы одиночества в сети, интернет-буллинга и ответственности журналистов перед героями репортажей со стороны кажутся занудными, но кино, тем не менее, смотрится на едином дыхании и по окончанию первого показа в Венеции вызвало аплодисменты утренней (и самой скупой на похвалу) публики.

Документальное прошлое режиссера дает о себе знать: во время просмотра не покидает ощущение, будто ты подсматриваешь за героями. Но вместе с тем по окончанию сеанса так и подмывает взять и удалить все свои аккаунты в соцсетях.

---

---

---

---

Французский режиссер Оливье Ассайас привез в Венецию ностальгическую картину о временах своей юности. В фильме «Что-то в воздухе», который тематически продолжает его же ленту «Холодная вода», несколько подростков пытаются найти себя в хаотичном мире, параллельно влюбляясь и участвуя в протестных движениях.

---

В оригинале фильм Ассайаса называется Apres Mai, то есть «После мая». Имеется в виду май 1968-го, когда студенческие беспорядки буквально взорвали Францию. Школьники, чья юность пришлась на начало семидесятых, не могли не последовать примеру старших товарищей. Им тоже хотелось участвовать в революции, они бесстрашно выходили на улицы против вооруженных палками, дубинками и слезоточивым газом полицейских. Именно со сцены жестокого разгона демонстрации 9 февраля 1971 года и

Центральных героев в «Что-то в воздухе» даже зовут так же, как в «Холодной воде» — Жиль и Кристин. Кажется, режиссеру было важнее всего передать атмосферу собственного отрочества: самиздат, левые движения, подпольные организации, вечеринки с хиппи, повальное увлечение современным искусством, странные влюбленности. Ассайас наполнил пространство фильма теми мелодиями, которые слушал в школьные годы — это Syd Barrett, Dr. Strangely Strange, Incredible String Band, Captain Beefheart, Nick Drake.

«Что-то в воздухе» состоит из кусочков, как лоскутное одеяло. Единой истории как таковой картине не хватает, зритель лишь наблюдает за взрослением героев и событиями, которые этому взрослению так или иначе способствуют. «Молодежь в 2010-е живет в бесформенном настоящем. Они существуют вне Истории», — считает Оливье Ассайас.

Герои его фильма, наоборот, живут сегодняшним днем и помнят о событиях недавнего прошлого, они полны желания изменить историю. Их культура — это контркультура. По словам режиссера, работая с молодыми актерами, он заметил, как сильно изменилось отношение юношей и девушек к миру за последние несколько десятилетий.

«Вопросы, которые раньше были в фокусе, такие как история рабочего движения, различные подходы в структуре левого политического крыла, кажутся им совершенно чужими, — заметил Ассайас. — Кстати, им так же непонятно, зачем нужна сама идея культурной политики. Единственные реальные идеалы — это одежда и музыка».

---

---

---

---

"Рай: Вера" (Paradies: Liebe) австрийского режиссера Ульриха Зайдля - второй фильм трилогии о любви и женском теле. Первую часть - "Рай: Любовь" - показывали на фестивале в Канне. Там речь шла о даме за пятьдесят, которая отправляется за сексуальными утехами в Кению. Дочь и кота она при этом оставляет у сестры, про которую как раз и снят венецианский фильм. Ее зовут Анна-Мария, она живет в одиночестве в просторном доме, работает медсестрой в рентгенологии, а отпуск проводит за богоугодными делами: молитвенными собраниями и проповедями - носит статуэтку Мадонны в специальном шелковом мешочке по квартирам, несмотря на ожесточенное сопротивление их обитателей. Мария Хофштеттер, игравшая у Зайдля в "Собачьей жаре" (2001) и "Импорте-экспорте" (2007), на подготовку к этой роли потратила семь лет: общалась с католиками, пыталась проповедовать, а также провела неделю с монашками-молчальницами и еще неделю - в лесу без еды, в надежде получить мистический опыт. Зачем все это было, сам Зайдль рассказал в интервью РИА Новости, объяснив по ходу дела, почему сценарий нельзя дописывать до финала.

---

- Как вы сами относитесь к религии?

- Это сложно описать одним предложением. Не могу сказать, что отношусь к этому вопросу равнодушно, но вера в бога очень легко впадает в крайности, становится воинствующей. С другой стороны, человечество испокон веков нуждалось в некоем высшем существе и искало его. Бог постоянно напоминает мне о себе мучениями совести.

- Фильм о любви получился горьким, о религии - скорее комическим

- Видимо, зрителям проще смеяться над верой, чем над любовью. Но в любом случае, такие вещи сложно планировать. У каждого фильма своя тема и свои законы, его устройство зависит от взаимоотношений между актерами, историей и местом съемки. Каждая картина - путь, занимающий много лет. Начинается все со сценария, где все прописано очень конкретно, но при этом диалогов нет вообще: все реплики импровизируются актерами. Потом начинаются съемки, которые постоянно прерываются: то подходящее место все никак не находится, то у актеров случается какая-то проблема - у меня наряду с профессионалами играют совершенно обычные люди. Вот как Набил Салех, сыгравший полупарализованного египетского мужа героини.

Я долго готовлюсь, думаю одновременно в нескольких направлениях. Все сцены непременно снимаю в хронологическом порядке, что дает возможность следить за развитием действия, видоизменять сцены в зависимости от того, складываются они или нет. В итоге сюжет может двинуться в таком направлении, которого я изначально не планировал и о котором даже не думал. Финал я всегда оставляю открытым - это принципиально.

- От чего в итоге зависит ход фильма?

- Для меня очень важно место съемки, так как именно оно определяет собой атмосферу. Осматриваю множество разных точек и постепенно отсеиваю неподходящие, пока, в конце концов, не дохожу до тех мест, которые по-настоящему подходят.

- В какой момент появилась сцена с распятием?

- Тут вполне соблюдается логика развития персонажа: любовь Анны-Марии к Иисусу все время растет, и в конце концов перерождается в физическое притяжение. Вообще же я никогда не уклоняюсь от показа вещей, в которые никто на самом деле не хочет верить, от нарушения табу, но при этом не стремлюсь непременно устроить зрителю встряску просто встряски ради.

- Вы сами предложили Марии Хофштеттер голодать и жить с молчальниками для подготовки к роли - или это была ее идея?

- Насколько мне важна тщательная подготовка и как много времени на нее тратится - все про меня знают. Для "Рая: Любви" я общался с кенийскими бич-боями и их европейскими клиентками, для этого фильма - с верующими католиками. История развивалась по мере встреч с самыми разными людьми. Мы с Марией Хофштеттер ходили вместе с ними по квартирам, параллельно дискутируя с неверующими и расспрашивая проповедников о том, чем для них является вера, и как они к ней пришли. Марии все это далось очень тяжело, так как она сама получила католическое воспитание, а потом тяжело и долго пыталась его преодолеть.

---

---

Моя задача состояла в том, чтобы ей помочь, и время от времени я выдвигал разные идеи: почему бы не пожить в монастыре или не поголодать? С Набилом все было иначе - его пришлось много месяцев учить передвигаться в инвалидном кресле. Но главное было сделано, когда я, наконец, нашел человека с мусульманским вероисповеданием, европейским опытом и способностью к импровизации. У меня много работает непрофессионалов, с ними требуется устанавливать близкие человеческие отношения, чтобы они доверяли нам. Ведь мы требуем, чтобы непрофессионалы вкладывали в роли самих себя, а для этого, чтобы они доверяли группе, чувствовали себя одновременно свободными и защищенными. В обычной, ледяной и профессиональной, атмосфере мои актеры бы не справились.

---

---

---

---

---

Чилийско-французский классик Рауль Руис не дожил несколько месяцев до начала съемок «Линий Веллингтона» — проекта, к которому он тщательно готовился. Дело мужа продолжила режиссер Валерия Сармиенто — и создала масштабное полотно с россыпью звезд, часто работавших с Руисом.

---

Множество персонажей объединяет война с Наполеоном. Французы под предводительством маршала Мессины (Мельвиль Пупо) хотят взять Лиссабон. Но сделать это им не удастся, ведь англичане пришли на помощь Португалии и генерал Веллингтон (уморительный Джон Малкович с британским акцентом) в течение полутора лет строил укрепления для защиты города.

Веллингтон у Малковича получился великолепный: самовлюбленного генерала постоянно рисует художник (Венсан Перес), пока тот рассказывает, как готовить мясо по-веллингтонски, рассматривает свой маникюр и нещадно критикует работу портретиста. Тем не менее, «линии Веллингтона» построены и срабатывают замечательно. Уставшие, измученные отсутствием продовольствия французы, дойдя до неприступной стены, сдаются и поворачивают назад.

Кьяра Мастроянни, Катрин Денёв, Матье Амальрик, Изабель Юппер — все они появляются в кадре буквально на минуту, но являются частью одного большого узора. По сути, «Линии Веллингтона» — это такая «Война и мир», только про португальцев, англичан и французов. Португальцы оказываются в сложной ситуации, когда страну наводняют англичане, такие же чужаки, как и интервенты-французы. От войны страдают все стороны. Один из самых показательных эпизодов фильма — встреча одного из героев с группой партизан. Во главе этого мини-отряда стоит священник, а состоит отряд из простых крестьян, пострадавших от французов и англичан и теперь самолично убивающих врагов. Они держат над головой статую Девы Марии, а молодой солдат замечает, что их лидер — «португалец и человек Бога», а значит, с ними все будет в порядке.

Большое внимание в фильме уделено женщинам. «Это был сознательный выбор, — отметил на пресс-конференции сценарист Карлуш Сабога, не раз работавший с Раулем Руисом. — Я хотел рассказать о войне, но не о самой войне, а о людях, которые испытали на себе ее влияние. И я увидел, что роль женщин была очень велика, они сопровождали мужей, они сражались как солдаты, они защищали себя и свои семью в деревнях».

Валерия Сармиенто считает, что Рауль Руис, который сам хотел снять этот фильм, незримо присутствовал на съемках. «Я много работала с мужем и, конечно, испытала его влияние. Мне иногда казалось во время съемок, что его душа летает где-то над нами», — рассказала Валерия журналистам на пресс-конференции.

В одной из ролей снялась испанская актриса Мариса Паредес, звезда фильмов Педро Альмодовара. Актеры, которые приехали представить фильм в Венецию, все как один хвалили Валерию Сармиенто за спокойствие и четкое понимание того, что ей нужно. «Бывало так, что нужно было за день снять три сцены, и Валерия так всё выстраивала, что мы снимали их за один раз. Наш рабочий день порой заканчивался часов на пять раньше положенного», — рассказал португальский актер Нуно Лопес, играющий в фильме одну из центральных ролей.

Количество героев в фильме тянет на сериал, а отдельные массовые сцены похожи на движущиеся картины. У Валерии Сармиенто получилось снять в память о муже настоящее эпическое полотно.

---

---

---

---

Дважды корейский режиссер срывал овации журналистов — сначала после вечернего пресс-показа своей новой ленты «Пьета», а затем на следующий день появившись на пресс-конференции. Ким Ки Дука и звезд картины Мин-Су Чо и Чжун-Чжина Ли встречали аплодисментами и криками «Браво».

---

Ни один конкурсный фильм не может похвастаться столь бурными и продолжительными аплодисментами, как «Пьета». В прошлом году корейский режиссер приезжал на Каннский кинофестиваль, где в рамках программы «Особый взгляд» демонстрировалась его лента «Ариран», ставшая размышлением Ким Ки Дука о своей жизни и о работе. В «Пьете» нет места рефлексии и рассуждениям и тщете всего сущного. Это жесткая и предельно четкая картина о жестокости, мести, материнской любви, но прежде всего, как уверяет режиссер, о деньгах и о капитализме, снятый совсем иначе.

«В каком-то смысле мои прежние фильмы сосредоточены как на обществе, так и на самоидентфикации, но в «Пьете» нужен был совсем другой подход к съемкам», — сказал Ким Ки Дук, поясняя отсутствие долгих медитативных планов, к которым так привыкли его поклонники. «Пьета» смотрится как хороший триллер, где ближе к финалу зрителя подстерегает твист, переворачивающий всю историю с ног на голову.

Тридцатилетний Кан-До живет в Сеуле, где работает на мафию, выбивая деньги из должников. Его район — сплошь и рядом маленькие мастерские, в которых ютятся и вкалывают бедняки. Тот, кто не в состоянии отдать взятые в долг деньги, расплачивается за это собственным здоровьем: Кан-До умышленно калечит должников, чтобы те получали деньги по страховке и отдавали ему. Он сбрасывает людей с небольшой высоты, сдавливает несчастным руки прессом, проштамповывает конечности под станком, не задумываясь о последствиях. Искалеченные рабочие дальше влачат жалкое существование, изо всех сил желая смерти своему палачу.

Но однажды в доме Кан-До появляется загадочная женщина. Она заявляет, что 30 лет назад бросила его после родов и теперь готова снова исполнять материнский долг. Кан-До не верит и требует от женщины доказательств — в том числе и заставляет съесть часть своего тела (какую именно, режиссер так и не уточняет). Ми-Сун, как зовут женщину, жарко молит о прощении и сердце Кан-До постепенно оттаивает. Он уже не калечит своих должников и даже начинает иначе смотреть на жизнь. Теперь, когда у него появилась мать, он готов вообще забросить работу на мафию. Но однажды, вернувшись домой, он обнаруживает, что Ми-Сун похищена.

Название картина берет от знаменитой статуи Микеланджело, находящейся в Ватикане, и вдохновившей Ким Ки Дука. Но не только о милосердии, скорби и покаянии идет речь в фильме корейского режиссера. Деньги — вот третий герой «Пьеты». «Невозможно жить при капитализме без денег, — считает Ким Ки Дук. — Но деньги сами по себе не важны, важно то, что ты с ними делаешь. Они могут приносить как боль, так и радость. Только из-за денег встречаются мать и сын в моем фильме».

Первым делом на пресс-конференции английский журналист отметил, что «Пьета» — один из самых понятных фильмов корейского кинематографиста. «Нам, западным зрителям, все было предельно ясно, поскольку эта картина не что иное, как греческая трагедия. Вы специально сделали так? И почему у вас в фильме столько черного юмора?»

«В Корее очень хорошо знакомы с греческими трагедиями, «Электра», например, до сих пор часто идет в корейских театрах, — ответил Ким Ки Дук. — Что же до юмора, то он неотъемлемая часть нашей жизни. Поступки, которые мы совершаем могут казаться кому-то смешными, здесь нет ничего необычного».

Назначение двух актеров-дебютантов на главные роли режиссер прокомментировал так: «Мне нужны были чистые холсты». Чжун-Чжин Ли, сыгравший протагониста, горячо поблагодарил Ким Ки Дука за предоставленную возможность сыграть в его новой ленте. «Ким Ки Дук — загадочный и сложный режиссер. К его фильмам непросто подходить. Я побаивался работать с ним — о нем мало что известно, фильмы у него странные, но работать было весело, я открыл в себе новые грани, новый потенциал, — говорит Ли. — Мы спрашивали, какими он хочет видеть нас в сценах, и он многому научил нас. Он говорил, что его фильмы не должны быть красивыми, они не должны доставлять удовольствие зрителю, ведь они отражают реальность. Так что от меня не требовалось играть красиво, надо было играть реалистично».

Реализма в «Пьете» хоть отбавляй. Неудивительно, что среди вопросов, прозвучавших на пресс-конференции, был «что именно отрезал себе Кан-До, чтобы скормить матери?» Режиссер сказал, что это не имеет значения, важно, что он это сделал, а она доказала сыну, что готова на все ради воссоединения с ним. И тем не менее, КиноПоиск ни разу не отвернулся от экрана (в отличие от некоторых впечатлительных американских журналистов) — ничего особо отвратительного в фильме нет.

Пожалуй, самым странным чувством, которое испытает зритель, является жалость к главному герою, настоящему палачу. «Каждый из нас бывает палачом и жертвой одновременно, в зависимости от ситуации», — невозмутимо прокомментировал режиссер.

Съемки «Пьеты» велись с февраля по март 2012-го в районе Сеула Чхонгечхон, который также играет важную роль в фильме. Ким Ки Дук сообщил, что раньше сам жил и работал в этом районе, поэтому у него с этим местом связано множество воспоминаний. В какой-то момент герои фильма поднимаются на высотку, откуда наблюдают нищету Чхонгечхона, отмирающую от наступления небоскребов современного Сеула. Запечатлеть этот район с его маленькими мастерскими и крошечными домами стало для режиссера еще одной важной задачей при создании картины.

Ради максимального ускорения параллельно работали две камеры, причем за одной из них находился сам режиссер. Иногда Ким Ки Дук так увлекался, что вместе с камерой влезал в основной кадр. «Я знаменит в мире, но не в своей стране, — говорит Ким Ки Дук. — В Южной Корее обычно смотрят мэйнстрим и комедии, которые прокатывают крупные компании в мультиплексах. Мои фильмы не очень-то популярны в этой системе. В то же время в Корее у меня есть группа поклонников. Надеюсь, с этим фильмом ситуация изменится и мэйджоры посмотрят в мою сторону».

КиноПоиск рад сообщить, что «Пьета» куплена для российского проката, так что ее можно будет увидеть в кинотеатрах. А как распорядится жюри Венецианского фестиваля с фильмом, узнаем уже 8 сентября, когда станут известны победители.

---

---

---

---

Постоянный спутник крупных кинофестивалей, журнал Screen в этом году не представлен в Венеции, поэтому звездочки и оценки критики ставят в ежедневном боевом листке смотра VeNews. Поскольку из 18 фильмов отсмотрено уже 12, пора взглянуть на любимцев иностранных кинокритиков.

---

В этом году Венеция обделена вниманием трейдов, то есть профессиональной прессы. Variety просуществовала всего несколько дней во время кинорынка, Screen и The Hollywood Reporter, к которым привыкли журналисты, работающие в Канне и Берлине, и вовсе не издаются. Их критики прилежно отсматривают фильмы, но журналы не выходят. Связано ли это с киносмотрами Telluride и TIFF, идущими параллельно с Венецианским, сказать сложно. Вполне возможно, имеет место простая экономия бумаги.

23 человека из самых разных изданий выносят свои вердикты конкурсным лентам. Среди критиков представители американской New York Times, французской Le Monde, немецкой Sueddeutsche Zeitung, английской The Daily Telegraph и итальянской La Stampa. Российские издания в рейтинге VeNews не представлены.

Главным фестивальным фаворитом считается «Мастер» Пола Томаса Андерсона, однако высшей оценки критики добилась лента Оливье Ассайаса о романтичных бунтарях «Что-то в воздухе» — ее средняя оценка составляет 3,9 балла, тогда как у «Мастера» — 3,8. Тройку лидеров замыкает «Пьета» Ким Ки Дука с 3,5 балла.

Полностью рейтинг критиков выглядит так:

* «Что-то в воздухе» — 3,9 (подробнее о фильме); * «Мастер» — 3,8 (подробнее о фильме); * «Пьета» — 3,5 (подробнее о фильме); * «Измена» — 3,2 (подробнее о фильме); * «Рай: Вера» — 3,1 (подробнее о фильме); * «Линии Веллингтона» — 3 (подробнее о фильме); * «Заполнить пустоту» — 2,9 * «Это был сын» — 2,8 (подробнее о фильме); * «Любой ценой» — 2,7 * «К чуду» — 2,6 (подробнее о фильме); * «Суперзвезда» — 2,4 (подробнее о фильме); * «Беспредел 2» — 2,4.

КиноПоиск оставил без пристального внимания мелодраму о свадьбе ортодоксальных евреев «Заполнить пустоту», сиквел «Беспредела» Такеши Китано и драму из жизни фермеров «Любой ценой». Фильмы показались нам откровенно слабыми и не заслуживающими отдельного рассмотрения.

Интересно, как критики оценят ленту Хармони Корина «Отвязные каникулы», показанную вчера вечером. Это абсолютно безбашенная картина, идеально показывающая слепок современного молодого поколения. Во многом фильм перекликается и с «Верой» Ульриха Зайдля, с «Что-то в воздухе» Ассайаса и, как ни странно, с фильмом Терренса Малика «К чуду». После пресс-конференции создателей «Каникул» мы напишем о фильме подробно.

Как говорят источники, близкие к жюри, его председатель Майкл Манн — человек очень приземленный, он не склонен рассматривать авторские картины, предпочитая мейнстрим. Впрочем, скидывать со счетов очередной авторский эксперимент Терренса Малика пока не стоит: все те же инсайдеры поговаривают, что среди членов жюри есть очень сильные личности, чье противостояние мнению Манна может привести к долгим и выматывающим диспутам.

Впереди еще несколько конкурсных картин. В частности, психологический триллер «Страсть» Брайана де Пальмы будет показан 7 сентября, а завтра в Венеции состоится премьера «Чрева» Брилланте Мендосы. Также стоит помнить, что мнение критиков и мнение жюри совпадает очень редко.

Победители 69-го Венецианского кинофестиваля станут известны 8 сентября.

---

---

---

---

Американский режиссер Хармони Корин (Harmony Korine), автор фильмов "Гуммо" и "Мистер одиночество", показал в венецианском конкурсе фильм "Отвязные каникулы" (Spring Breakers), где речь, по словам самого Корина, идет о поколении, выросшем на видеоиграх и Youtube.

---

"Отвязные каникулы" - хитрым образом смонтированная история про четырех школьниц (Селена Гомес, Эшли Бенсон, Ванесса Хадженс, Рейчел Корин), которые пытаются выбраться из своего захолустного городка на весенние каникулы. Денег у них не хватает, поэтому девушки нацепляют балаклавы и отправляются грабить закусочную, вооружившись молотком и игрушечными пистолетами. Добравшись до места, они идут вразнос и довольно быстро осваивают настоящее оружие.

"Все началось с образа, внезапно возникшего у меня в голове: девушки в бикини наставляют пистолет на толстого туриста и грабят его. Потом я начал раздумывать, что это за девушки, откуда они взялись. Понял, что дело должно происходить во время весенних каникул, стал писать. Писал во время настоящих весенних каникул, так что у меня под дверью происходил натуральный ад: кто-то непрерывно стонал, совокуплялся, а один раз я нашел под дверью челюсть", - рассказал Корин журналистам в среду.

Актер Джеймс Франко, сыгравший в картине рэппера и гангстера по прозвищу Чужой (Alien), признался, что давно мечтал о такой отвязной истории.

"Мы все просто ждали, пока появится фильм вроде этого", - заявил он.

По словам Селены Гомес, процесс съемок был потрясающим.

"Мы никогда в жизни так не развлекались. Подружки! Пистолеты! Джеймс! Хармони! Нам очень повезло", - добавила Селена Гомес.

Режиссер признался, что, работая над персонажем Франко, много общался с настоящими рэпперами и гангстерами.

"Я вообще стараюсь подбирать аутентичные места для съемок, а место определяет собой и публику. Массовка в фильме - натуральные рэпперы и посетители рэп-клуба".

Он также прокомментировал нелинейный способ повествования, при котором события сначала проматываются вперед, а потом отматываются назад.

"Я изначально имел в виду свободно льющуюся, почти "жидкую" манеру повествования, которая предлагает зрителю скорее переживать, чем понимать происходящее на экране. Это атака зрительных образов, почти лишенная диалогов", - сказал Корин.

Он утверждает, что никак не намерен реагировать на неизбежную критику со стороны моралистов, которым не понравятся откровенные сцены секса и насилия с участием школьниц.

"Я снимаю кино определенного свойства и понимаю, что оно не может нравиться всем. Но я ничего никому не стремлюсь доказать. Я просто выкладываюсь целиком в надежде сделать что-то крутое, похожее на правду, содержащее в себе запоминающихся персонажей. А дальше - уж как пойдет. Ведь тут речь идет о поверхностях. Культура - это история о поверхностях", - заявил автор "Отвязных каникул".

Он добавил, что отчасти его фильм - история о том, как женщины берут в свои руки власть.

"Отвязные каникулы" оказались одним из самых популярных фильмов фестиваля - больший интерес у журналистов вызвал разве что "Мастер" Пола Томаса Андерсона, показанный в субботу.

---

---

---

---

Внеконкурсный показ фильма Любови Аркус "Антон тут рядом" на Венецианском кинофестивале во вторник завершился продолжительными аплодисментами.

---

"Антон тут рядом" - история о том, как в 2008 году Аркус, кинокритик и главный редактор журнала "Сеанс", случайно познакомилась с мальчиком-аутистом Антоном Харитоновым. Сложилось так, что в результате Любовь Аркус занималась не только с Антоном, но и помогала его матери, у которой диагностировали рак. Так режиссер поняла, что Антон для нее - самый близкий человек. Фильм из этой истории получился фактически случайно, призналась Аркус.

"Когда мы ехали с Антоном в лагерь "Онега", случайно вышло так, что с нами поехал мой друг, оператор Алишер Хамидходжаев. Мы взяли напрокат простейшую цифровую камеру. А все остальное - это только Алишер", - рассказала Аркус, отвечая на вопросы зрителей после показа.

Хамидходжаев снял такие фильмы, как "4" Ильи Хржановского, "Все умрут, а я останусь" Валерии Гай Германики, "Жить" Василия Сигарева. За "Бумажного солдата" Алексея Германа-младшего он получил "Кубок Вольпи" за лучшую операторскую работу венецианского конкурса 2008 года.

"Самое главное - то, как Алишер снимает детей. Они снимает их такими, какими их задумал Господь. Вы не видите болезней - вы видите душу", - убеждена Аркус.

В итоге камера сыграла в судьбе Антона решающую роль: именно она позволила ему многому научиться, именно благодаря отснятому материалу у мальчика после смерти матери наладились отношения с отцом, который в начале истории жил с другой семьей.

"Для Антона камера - это живой организм, а не техническое приспособление. Поскольку он всегда проникает в суть вещей, для него камера слилась с Алишером: это было одно существо. Он полюбил эту камеру как человека. Для него камера - что-то, что не врет, что очень интересуется им и смотрит вглубь него", - объясняет Аркус.

Присутствовавшие на показе итальянские специалисты в области психиатрии и реабилитации психиатрических больных признались, что подобный эффект от видеосъемок может иметь важное терапевтическое значение.

На вопрос о том, видел ли мальчик фильм, Аркус ответила: "Антону было интереснее сниматься, чем смотреть. Кроме того, фильм я ему не могу показать, потому что на экране его мама, Рината, и я не понимаю, какая может быть реакция (со стороны мальчика) на это".

Аркус также призналась, что изначально не собиралась делать себя персонажем этой истории, однако смотревший материал режиссер Алексей Балабанов "очень жестко сказал, что иначе будет непонятно", какую роль Антон сыграл в судьбе режиссера.

Как объясняет Аркус, "в каждом из нас есть другой человек, которому нужно только одно - любовь, и который боится только одного - эту любовь потерять". Для нее самой, потерявшей отца в три года, такая потребность в любви оказалась очень понятной.

"Я сначала не понимала, но потом поняла, что ближе Антона у меня никого нет, потому что с ним мне не надо притворяться: он любит меня такой, какая я есть", - говорит режиссер, добавляя, что и Антон за время съемок научился многим вещам - разговаривать с людьми, плакать, не бояться собак, готовить.

Но главная и самая пронзительная из них - открывшаяся в мальчике способность преодолевать себя ради любви к другому. В фильме это показано в ключевой сцене, когда Аркус оставляет Антона в интернате. "Я его оставляю в аду, а он улыбается, чтобы мне стало лучше", - комментирует режиссер эту сцену.

В России фильм "Антон тут рядом" можно будет увидеть в октябре, на фестивале "Завтра/2morrow", а также на фестивале "Другое кино".

Прокат картины берет на себя компания "Другое кино".

---

---

---

---

Любой фестиваль — отличная возможность посмотреть, какие темы кинематограф считает самыми актуальными. Они так или иначе проходят сквозь большинство фильмов, раскрываются с разных сторон. На Венецианском смотре такими темами стали вопросы веры, денег и новых медиа.

---

Самое интересное — это когда из десятков картин вдруг начинает складываться единый узор, эдакое зеркало нашей реальности. Еще более любопытно, когда части этого узора созданы совершенно разными режиссерами, каждый из которых по-своему передал вибрации Вселенной.

Слово «вера» в конкурсных фильмах выделено жирным шрифтом: «Рай: Вера» называется фильм Ульриха Зайдля, Верой (Faith) зовут героиню из «Отвязных каникул», изображение Христа и Богоматери копируют корейские актеры на постере «Пьеты». Последний фильм начинается с изображения церкви, которая расположена от героя через дорогу.

«Мастер» рассказывает историю основателя новой религии и его ученика, который не принимает никакую религию. Кстати, открывал смотр внеконкурсный «Фундаменталист поневоле», главный герой которого проповедует отказ от фундаментализма религиозного и экономического. В каждом фильме, конечно, нет готовых ответов, только поиски веры. Вера помогает своей тезке сбежать из криминальной тусовки, оказывается подменой земной любви. Вера прячется, ее чаще всего нужно найти.

Вера в кинематограф заставляет больного Бернардо Бертолуччи снимать камерную картину «Ты и я». Как режиссер работал над проектом, видно в документальной ленте «Мое электрическое кресло». Постановщик редко появляется на площадке, иногда он лежит в комнате, руководит актерами через ассистентов. «Но я не могу отказаться от кино, я слишком люблю его», — говорит Бертолуччи.

Деньги — еще одна центральная тема. Если бы не деньги, никогда бы не встретились герои «Пьеты», в которой показана ужасающая жизнь бедняков, готовых стать калеками, чтобы отдать долг. Ким Ки Дуку было важно показать, как капитализм разрушает жизни тех, кто работает в маленьких мастерских. Их существование увечно, а веры в лучшее нет. Деньги возбуждают юных и вроде бы славных девочек, отправляющихся на отвязные каникулы. Запах денег для них слаще любого другого. Они готовы целовать купюры и убивать за них, не отдавая себе отчета в том, зачем они вообще нужны.

Юные герои ленты «Что-то в воздухе», наоборот, отрицают власть денег и, будучи еще школьниками, пытаются защитить права рабочих. Власть денег для них не существует. Деньги оказываются слабым утешением, когда унижают твое достоинство, а ты сам забываешь, откуда родом. К такому выводу приходит главный герой «Фундаменталиста поневоле», отказываясь от карьеры финансового консультанта в Нью-Йорке и уезжая в родной Пакистан.

Деньги не могут принести утешения и становятся причиной трагедии в «Это был сын». «Любой ценой» с Заком Эфроном — об алчности и о том, как она влияет на отношения между людьми. В режиссерском дебюте актрисы Хиам Аббасс «Наследие» арабская семья узнает, что глава наделал множество долгов и теперь является банкротом. Герой теряет уважение окружающих, тогда как его собственная сестра навлекает на себя гнев близких, желая выйти замуж за англичанина.

Природный кризис становится причиной нехватки продовольствия и повышения цен, а те вносят раздор в жизнь бельгийской деревеньки в ленте «Пятый сезон». Поля бесплодны, коровы не дают молоко, пчелы гибнут, а фермеры со временем звереют и обвиняют во всем приезжего мужчину и его искалеченного сына.

Новые медиа и то, как они трансформировали современное общество, — это еще одна животрепещущая проблема. «Давай ограбим закусочную. Притворимся, что это видеоигра», — говорят представительницы поколения, выросшего в сети. Внеконкурсный «Связи нет» полностью посвящен тому, как интернет отдаляет людей друг от друга, калечит человека, делает безответственным.

Моментальная слава, которая стала возможна благодаря соцсетям и распространению интернета, рушит жизнь героя «Суперзвезды», зато, к счастью, он приобретает друзей. В той же «Суперзвезде» можно заметить увядание телевидения, которое не поспевает за интернетом и его сиюминутными звездами. Да и нужно ли гнаться?

Впереди еще несколько фильмов, в том числе «Страсть» Брайана де Пальмы, которая, возможно, откроет какие-то новые и еще не поднимавшиеся другими режиссерами вопросы.

---

---

---

---

На Венецианском кинофестивале в программе «Горизонты» показали новый фильм Алексея Балабанова «Я тоже хочу». У российского режиссера получилось снять фильм-испытание: искусственные диалоги и бесконечный русский рок выдержали далеко не все. Уже на пятой минуте из зала стали выходить зрители, а те, кто все-таки остался до конца, картину «забукали».

---

Перед сеансом в очереди зарубежные критики со смехом обсуждали, что с волнением собираются смотреть новый фильм «самого талантливого российского режиссера своего поколения» — именно такие слова красовались на главной странице пресс-релиза, который положили журналистам в пресс-боксы. Бескомпромиссное заявление о талантливости режиссера настраивало западных коллег на ироничный лад.

Поводов для иронии и сама картина дала предостаточно. Титры в «Я тоже хочу» появляются в течение первых 15 минут с огромными перерывами. То одно имя, то другое — ярко-красными буквами. Речь всех без исключения героев, кроме, пожалуй, персонажа самого Балабанова, звучит искусственно, а их реплики повторяют синопсис и ничего существенного к нему не добавляют. Кроме того, режиссер показывает Россию так, что все заскорузлые стереотипы о стране сразу подтверждаются: герои парятся в бане, едят воблу, пьют водку из горла и отправляются за счастьем в зону повышенной радиации. Ибо поблизости счастья нет.

Балабанов снял фильм довольно быстро: съемки начались 25 февраля 2012 года, и к концу лета фильм был уже готов. Сюжет «Я тоже хочу» прост и напоминает притчу. Бандит (Александр Мосин) узнает от батюшки, у которого исповедовался после пары-тройки убийств, о некой Колокольне счастья. Колокольня находится в опасной закрытой зоне где-то между Питером и Угличем. Одних она «забирает», других — нет. В этой зоне всегда зима, а из поездки к счастью еще пока никто не возвращался. Бандит приглашает Музыканта (Олег Гаркуша), потом хватает друга-пьяницу Матвея (Юрий Матвеев) и его отца и отправляется на джипе с блатным номером к заветной колокольне.

По дороге они подбирают плачущую проститутку (Алиса Шитикова), которая когда-то училась в университете, но «надо было кормить мать», и она выбрала более выгодное занятие. Ее перед въездом в опасную зону из машины выпихнут, и девушка побежит голышом по снегу за остальными. Все действо сопровождается громкой музыкой группы «АукцЫон».

Единственный живой и смешной момент в фильме — эпизод с самим Балабановым, герой которого представляется «кинорежиссером, Членом Европейской киноакадемии». «Я не думаю, что это сильно весело, потому что он умирает, как и все остальные,» - уточнил сам режиссер на пресс-конференции. Ни его героя, ни Бандита колокольня не заберет и счастья не подарит.

«Саша Мосин - убийца, его Колокольня не забирает. Я снял 14 фильмов и столько народу там поубивал, что я убийца отчасти, меня тоже не забирают» - пояснил режиссер финал своей картины. Жанр фильма он определил как изобретенным им «фантастический реализм». Именно этим жанром обусловлено и то, что на все роли Балабанов пригласил непрофессиональных актеров. Каждый из них играет, по сути, сам себя.

«Формула счастья? - переспросил журналистку Балабанов, который на пресс-конференции был традиционно немногословен. - Я не знаю, она у каждого человека своя». Продюсер Сергей Сельянов вовсе не считает фильм пессимистичным. «В конечном счете, фильм позитивный. На мой взгляд, это действительно так. Стремление к счастью, как мне кажется, является главной энергией этого фильма. За счет этого мы и ощущаем фильм как позитивный. Всем людям на земле хочется счастья», - заметил Сельянов.

«Я тоже хочу» выходит в российский прокат 1 ноября.

---

---

---

---

Триллер Брайана Де Пальмы «Страсть», показанный в рамках конкурса Венецианского кинофестиваля, вызвал сильнейшее недовольство публики: такого громкого «бу» не удостоился ни один фильм. В ремейке французской ленты «Преступление из-за любви» действие развивается в Берлине, а главные роли сыграли Рэйчел МакАдамс и Нуми Рапас.

---

Кристин (МакАдамс) и Изабель (Рапас) работают в Берлинском офисе крупного рекламного агентства. Работой над роликом для смартфонов Panasonic (которыми героини почему-то уже пользуются), девушки сидят в роскошном доме Кристин за компьютером Apple (продакт плэйсмент в фильме назойлив, как никогда), а когда приходит бойфренд Кристин Дирк (Пол Андерсон), Изабель ретируется, получив напоследок в подарок от начальницы роскошный белый шарф.

Ночью Изабель приходит в голову идея ролика, который она снимает вместе со своей ассистенткой Дани (Каролине Херфурт). Кристин отправляет подчиненную вместе с Дирком в Лондон, представлять ролик заказчикам. в английской столице между Изабель и Дирком абсолютно внезапно вспыхивает роман, а ночь страсти записана на смартфон. По возвращению в Берлин, отношения между отстраненным Дирком и не менее отстраненной Изабель, волею режиссера продолжаются, чтобы девушка узнала, что ее начальница обожает всякого рода сексуальные игры. В ящике Изабель находит маски, плетки, страпоны, причем одна маска подозрительно похожа на саму Кристин.

Ролик безумно нравится рекламодателю, но его авторство берет на себя Кристин. Начальство готово повысить ее и перевести в Нью-Йорк. Изабель расстроена, но начальница ослепительно улыбается: «Это бизнес! Ничего личного! На моем месте ты поступила бы так же!» Дани подговаривает Изабель отомстить Кристин, и они выкладывают ролик в интернет. Видео становится вирусным, обман вскрывается, никакой Нью-Йорк Кристин не светит, и она на корпоративном вечере жестоко унижает Изабель. Через несколько дней она будет убита, а подозрение падет на ничего не подозревающую Изабель.

Далее фильм срывается в полное безумие и из кино а-ля «Залман Кинг для детей» прекращается в откровенный трэш. Жалюзи, заботливо развешанные на окнах, еле пропускают и без того тоскливый зимний берлинский свет, отчего большую часть картины артисты проводят с полосатыми от теней лицами (для драматического эффекта, показывающего, что кто-то из героев видит сон). Немецкая полиция бросает Изабель в тюрьму без суда и следствия. Затем внезапно появляются доказательства невиновности Изабель, и инспектор Бах идет к ней с розами извиняться — почему-то ночью. Но самый странный факт в фильме — шантаж при помощи допотопного телефона, на котором хранятся кадры, доказывающие личность настоящего убийцы. Снятые на все тот же смартфон от Panasonic, они ждут своего часа на стареньком мобильнике, чтобы при нажатии заветной кнопки оказаться в трубке инспектора Баха.


На пресс-конференции Брайан Де Пальма появился под гром аплодисментов. Его сопровождала только Нуми Рапас — Рэйчел МакАдамс дважды проигнорировала Венецию (актриса снималась также в ленте Терренса Малика «К чуду»). Рапас со смехом жаловалась на лицо, искусанное венецианскими комарами, а Де Пальма, помимо всего прочего, рассказал, почему ему предложили снять «Паранормальное явление 2»: «Продюсер был моим поклонником». Также режиссер прокомментировал ситуацию с ремейком «Кэрри»: «Его снимает Кимберли Пирс — она очень хороший режиссер. Материал тоже неплохой, так что посмотрим, что получится».

Режиссер не считает «Страсть» эротическим триллером, как его позиционируют прокатчики, хотя признается, что без эротики не обошлось. «В оригинале Ален Корно лишь намекал на сексуальное притяжение между героинями Кристин Скотт Томас и Людивин Санье. Но Нуми Рапас и Рэйчел МакАдамс сыграли его без всяких обиняков. Я не заставлял их целоваться и быть эротичными. Они просто сыграли так и получилось весьма эффективно». Де Пальма отмечает, что фильм снимал про женщин и о женщинах: «Поэтому я старался сделать его элегантным и воздержанным. К насилию это тоже относится: мне не хотелось заострять внимание на нем, поскольку женщинам оно не нравится».

Поскольку картина была частично создана на деньги немецких инвесторов, съемки проходили в Берлине. «В Европе множество чрезвычайно талантливых людей, — считает Брайан Де Пальма. — Кроме того, там можно снимать фильмы с разумным бюджетом. Я отдалился от Голливуда после «Миссии на Марс», стоившей сто миллионов долларов. Это был мой самый дорогой фильм, а для искусства не очень хорошо, когда на него тратятся такие деньги. Бюджет в 250 миллионов долларов заставляет снимать кино определенного рода, а я уже режиссер пожилой и не заинтересован в нем. Совершенно оригинальный материал можно снимать недорого, на этом стоит весь независимый американский кинематограф. Теперь, когда цифра заменила пленку, бюджет уменьшился еще больше, появилось множество молодых режиссеров, ставящих очень индивидуальные картины. Я разрываюсь между Голливудом и независимым кино, потому что люблю красивые фильмы. А красота стоит денег».

---

---

---

---

Китайский фильм «Тай-цзи 0», показанный вне конкурса, не вызвал фурора у высоколобых критиков, но обратил на себя внимание фестивальной публики. Боевая и веселая картина является первой частью трилогии, причем сиквел выходит уже в октябре. Создатели хотели придать фильмам о кунг-фу новое измерение, что им прекрасно удалось.

---

Венеция любит Азию. Возможно, даже больше всех прочих фестивалей. В позапрошлом году картина «Детектив Ди и тайна призрачного пламени» была фаворитом критиков, а в прошлом году «Серебряный лев» за режиссуру достался постановщику драмы «Люди горы люди море» Цай Шанцзюню. «Кубок Вольпи» за лучшую женскую роль в прошлом году увезла китаянка Динни Йип за роль в ленте «Простая жизнь». Можно вспомнить двух «Золотых львов» Чжана Имоу за «Цю Цзю идет в суд» и за «Ни на одного меньше», а также относительно недавнего «Льва» Цзя Чжанкэ за «Натюрморт».

В этом году гонконгский режиссер Питер Чан, снимавший такие ленты, как «Глаз», «Полководцы» и «Меченосцы», вошел в состав жюри главного конкурса. Ну а среди конкурсных картин на Лидо очень тепло принимали «Пьету» Ким Ки Дука.

Китайская киноиндустрия заработала в 2011 году внушительную сумму в 17,8 миллиарда юаней (2,8 миллиарда долларов) и, судя по всему, в 2012-м принесет еще больше. При этом в стране сохраняются жесткие условия для проката иностранных картин: по закону здесь может быть показано только 20 зарубежных фильмов в год. Квота жесткая, но, как говорят в Голливуде, не дает расслабиться и заставляет искать все новые формы продвижения своих проектов.

Тем временем сами китайские кинематографисты пытаются пробиваться на западный рынок. Фильм вроде «Тай-цзи 0» может поспособствовать продвижению азиатского кино среди современной западной молодежи. Фильм снят с помощью новейших технологий, спецэффекты не уступают американским блокбастерам, а действие, хоть и происходит в далеком прошлом, мчится на всех парах. Кстати, о паре. Давно ли вы видели стимпанк в китайском кино?

Давным-давно у одной женщины родился необычный мальчик с небольшим рогом на голове. Если Лу Чана (или Уродца, как его кличут) — так зовут главного героя — стукнуть по рогу, то он приобретает невероятную силу и становится непобедимым. Правда, есть одно но: рог постепенно темнеет, и, как предсказывает доктор, когда он станет черным, Лу Чан умрет. Парень мечтает научиться настоящему кунг-фу и по совету все того же доктора отправляется в деревеньку Чен, где все жители в совершенстве владеют восточными единоборствами. Преодолев трудный путь, Лу Чан прибывает в деревню лишь для того, чтобы узнать: ему здесь не рады. Более того, чужаков они вообще не обучают, а таких умников, как он, тут побывало больше восьми десятков, и все бесполезно.

Лу Чан ищет мастера Чена, знакомится с милой девушкой Юниянг и ее кулаками. За дракой наблюдает пожилой мужчина и отмечает, что в парне есть потенциал. Оказывается, Лу Чан блестяще копирует все движения соперников, но не умеет грамотно парировать их. Также герой-самоучка не подозревает, что его таинственный покровитель и есть знаменитый мастер Чен.

Тем временем один из жителей деревни, молодой Фанг Зинг, возвращается из Лондона и жаждет привести блага цивилизации в деревню. Однако демонстрация электричества едва не заканчивается катастрофой, и жители расходятся, бурча под нос проклятия всему новому, которое до добра не доводит. Обозленный Фанг подкупает чиновников, чтобы те разрешили проложить через деревню железную дорогу. Одним прекрасным утром возле деревни возникает огромный монстр на пару. Он может смести дома, если жители продолжат сопротивление прогрессу. Но на пути огромной машины встает Лу Чан.

В какой-то момент жители деревни обороняются от атакующих войск при помощи овощей и фруктов. Режиссер Стивен Фанг вдохновлялся голливудскими вестернами и визуально богатыми фильмами вроде «300 спартанцев». Чтобы вдохнуть новую жизнь в жанр классических исторических фильмов о восточных единоборствах, Фунг обратился к японской анимации и видеоиграм, откуда позаимствовал некоторые приемы, здорово оживляющие экранное действо.


Боевые сцены согласился ставить знаменитый Саммо Хунг, являющийся одной из ключевых фигур гонконгской «новой волны» 1980-х, перелицевавший кино с боевыми искусствами и работавший со многими звездами — от Джеки Чана до Джона Ву. Перед Хунгом стояла задача заново преподнести современному зрителю боевое искусство тай-цзи, которое сейчас больше распространено в виде оздоровительной гимнастики, популярной у пожилых людей.

Съемки первой части длились полгода, причем на протяжении всего времени на площадке находилось несколько экспертов по тай-цзи. По окончании рабочего дня команда Саммо Хунга отсматривала отснятый материал и давала рекомендации по монтажу, чтобы на экране все боевые сцены соответствовали духу тай-цзи.

Паровая машина, прокладывающая рельсы, зовется «Трой» и символизирует иностранные технологии и неумолимое будущее. « Мы хотели снять нечто новое, не то, что вы видите в обычных фильмах про кунг-фу. В сценарии уже было много элементов стимпанка, так что мне нужно было дополнить его. Так и получился „Трой“, — рассказывает режиссер. — А вообще нам хотелось сделать веселый и новый фильм».

На постройку декорации пятиэтажных внутренностей «Троя» ушло три месяца и 300 000 долларов. Стивен придумал еще один очень забавный элемент, который регулярно вызывал хихиканье журналистов. Едва на экране появляется важный персонаж, вместе с ним выскакивает титр, сообщающий, кто его играет и откуда он может быть знаком зрителям. Например, в микроскопической роли отца Лу Чана появляется Энди Лау, и титр сообщает, что он играл в «Двойной рокировке». Самого Лу Чана играет дебютант Юань Сяочао — профессиональный спортсмен, получивший ряд чемпионских титулов в состязаниях по восточным единоборствам, и все они перечислены в титре, сопровождающем появление актера в кадре.

Ветеран восточного кинематографа Тони Люн Ка Фай сыграл мастера Чена и на пресс-конференции много шутил насчет своей роли. «Я снимаюсь в кино 30 лет, играл в артхаусных проектах, в коммерческих фильмах, в драмах, мог петь и танцевать, но никто не раскрыл моего таланта в фильмах плаща и кинжала. Спасибо Стивену! Я уже практически на пенсии, а он раскопал меня и пригласил в свой фильм! — говорит актер. — Я начал изучать тай-цзи за 2,5 месяца до съемок. Мне даже показалось, что я нахожусь в своей лучшей форме. Поставил себе десять из десяти за актерскую игру и за знание предмета! Потом я встретился на площадке с Юанем, настоящим чемпионом, и понял, что мне еще учиться и учиться!»

Изобретать велосипед всегда сложно. Но, как нам кажется, Стивену Фангу и его коллегам удалось осуществить задуманное и снять историческое кино для молодежи. Для пущей привлекательности в качестве саундтрека порой звучит популярная музыка и даже хеви-метал. «Мы подумали, что так тоже будет веселее!» — считает Фанг.

Бюджет первых двух фильмов составил 34,5 миллиона долларов. В Китае картина выходит в прокат как в олдскульном 2D, так и в 3D и IMAX 3D. Второй фильм выходит в Китае уже в конце октября, но у авторов впереди еще месяц работы. В конце первого фильма можно увидеть трейлер сиквела, так что сразу становится понятно, что вас ожидает. «А вот третий фильм мы еще сочиняем, — признался продюсер Чэнь Гофу. — И вот почему мы решили сразу снять трилогию: в Голливуде обычно снимают сиквелы к фильмам, которые нравятся зрителям, но приходится ждать долгие годы. У нас был очень интересный материал, так что мы решили: зачем ждать?»

---

---

---

---

8 сентября Венецианский кинофестиваль закроет картина Жан-Пьера Амери «Человек, который смеется». Вольная экранизация романа Виктора Гюго стилистически напоминает ранние фильмы Тима Бёртона, только без черного юмора. Главный герой, Гуинплен, на чьем лице вырезана вечная улыбка, легко пополнит пантеон романтичных отщепенцев.

---

Жан-Пьеру Амери было 10 лет, когда он увидел по телевизору трехсерийную экранизацию романа Гюго «Человек, который смеется» режиссера Жана Кершброна. История страдающего мальчика с вечной улыбкой на лице навсегда осталась в его памяти. После успеха «Анонимных романтиков» режиссер решил осуществить свою мечту и снять собственную версию трагической истории.

В 1928 году вышла первая киноверсия романа — голливудский фильм с Конрадом Фейдтом в роли Гуинплена и хеппи-эндом вместо трагической развязки. Именно образ, созданный Фейдтом, повлиял на изображение Джокера в истории о Бэтмене. У Гюго действие происходит в Англии XVII века, но Амери решил не привязываться к конкретному месту и времени. Фильм открывается драматичной ночной сценой: от пристани отъезжает корабль, оставляя на берегу мальчика, умоляющего не покидать его. В одиночестве ребенок ищет убежище, крышу над головой. По пути он находит женщину, к груди которой приникла девочка. Гуинплен понимает, что женщина замерзла насмерть, а девочка еще жива, и забирает последнюю с собой. Он находит приют у Урсуса (Жерар Депардье), продавца трав, живущего в бедной кибитке. Девочка оказывается слепой, Урсус нарекает ее Деей.

Гуинплен никогда не видел себя в зеркало и не знает, как выглядит его лицо. Его прежние опекуны жестоко обезобразили мальчика, вырезав на его лице клоунскую улыбку. Шрам делает его предметом для насмешек деревенских мальчишек, но постепенно Урсус и Гуинплен понимают, что уродство смешит и привлекает публику, которая готова заплатить, чтобы услышать интересную историю о мальчике с дьявольской гримасой. Урсус, Гуинплен и Дея начинают давать представления и зарабатывать ими на жизнь.

Дея (Криста Тере) и Гуинплен (Марк-Андре Гронден) взрослеют, их отношения трансформируются. Они испытывают уже не только родственные чувства. Приезд в столицу, где они собираются дать представление, меняет их жизнь кардинально. К Гуинплену приходит успех, а вместе с ним и внимание влиятельной герцогини. Когда обнаруживается, что он на самом деле происходит из аристократической семьи, привычный мир рушится. Высший свет оказывается гораздо более жестоким, чем мир ярмарочных актеров и простой публики.

Роман «Человек, который смеется» был написан Гюго в 1866—1869 годах и в свое время был очень прохладно принят. Амери не стал дотошно воспроизводить все сюжетные линии романа Гюго, сфокусировав внимание на Гуинплене и его чувствах. Марк-Андре Гроден, практически постоянно находящийся в кадре, очень тонко передает смущение юноши, впервые столкнувшегося со славой, жестокостью и любовью. Гуинплен — идеалист, чье уродство никак не обозлило его на мир. Он вырос благородным человеком с красивой и страдающей душой, которая скрывается за бесконечной улыбкой.

По словам Амери, Гуинплен во многом похож на любого подростка, в том числе и на него самого: «Гуинплен думает, что он уродлив. Он не может представить себе, что может быть любим и желанен. У него есть как физические, так и социальные комплексы. Я всегда делал фильмы о тех, кто отличается физически. Это то, что меня всегда задевало. Поэтому я хотел сфокусироваться на истории подростка. И современные подростки смогут увидеть в нем и себя тоже».

На грим Гуинплена уходило три часа каждое утро. Специальную маску создавали несколько месяцев.

«Маска создает дистанцию между актерами, — рассказал Жан-Пьер Амери про сложный грим. — Марк-Андре поначалу расстраивался. Он вкладывал столько эмоций в свою игру, а на его лице всегда была эта улыбка. Наконец он понял, что он чувствовал именно то, что и его герой. Гуинплен страдает внутри, но улыбается снаружи».

Амери не скрывает, что вдохновлялся бёртоновскими фильмами и героями. Эдвард Руки-ножницы с его наивной душой был одним из тех, кто повлиял на Гуинплена Амери. «Сонная Лощина» и «Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит» тоже сыграли свою роль в том, каким мрачным, театральным и насыщенным режиссер сделал мир «Человека, который смеется». Пространство фильма наполнено туманом, огнем, бархатом, зеркалами и отражениями, а также прекрасной музыкой чешского композитора Стефана Мухи.

Симфоническая музыка, звучащая в фильме, была написана под влиянием произведений Лигети, Шостаковича и Малера.

Трагический финал сам режиссер сравнивает с оперой. «Он немного похож на последний акт в великих операх. Все главные героини умирают. В «Травиате» она умирает. В «Богеме» она умирает. Мадам Баттерфляй умирает. Мне действительно хотелось, что было как в опере», — поделился своим видением Амери.

---

---

---

---

---

Главная награда Венецианского фестиваля "Золотой лев" (Leone doro) досталась самому "жестокому" фильму конкурсной программы - "Пьете" (Pieta) корейского режиссера Ким Ки-Дука (Kim Ki Duk), чей главный герой, покинутый жалостью, увечит кредиторов до тех пор, пока не нашлась женщина, способная отомстить.

Потрясенный режиссер, выйдя на сцену за наградой, спел корейский гимн "Ариранг" - по этой песне был назван фильм, где Ким Ки-Дук вызывающе откровенно описывал пережитый им кризис. Картина участвовала в каннской программе "Особый взгляд" в 2011 году и получила там главный приз.

---

---

Ким Ки-Дук не числился в фаворитах фестиваля: в критическом рейтинге, опубликованном накануне награждения, лидирующие позиции занимал автобиографический фильм Оливье Ассаяса "Что-то в воздухе", или "После мая" (Apres mai), получивший в итоге всего лишь премию за лучший сценарий, а за ним следовали "Спящая красавица" (La bella addormentata) Марко Беллоккьо (Marco Bellocchio) и "Мастер" (The Master) Пола Томаса Андерсона (Paul Thomas Anderson).

Андерсон так и остался на второй позиции: его ключевые актеры, Хоакин Феникс (Joaquin Phoenix) и Филип Сеймур Хоффман (Philip Seymour Hoffman), разделили между собой "Кубок Вольпи" (Coppa Volpi) за лучшую мужскую роль, а c cамим режиссером произошла досадная путаница: сначала со сцены объявили, что ему присужден спецприз жюри, но потом выяснилось, что Андерсона перепутали с австрийцем Ульрихом Зайдлем (Ulrich Seidl), и на самом деле он получил "Серебряного льва" (Leone dargento) за лучшую режиссуру, а заодно - приз международной критической ассоциации FIPRESCI.



Спецприз жюри, таким образом, достался фильму "Рай: вера" (Paradies: Glaube), который вызвал в Италии достаточно бурную реакцию, поскольку его главная героиня в исполнении актрисы Марии Хофштеттер (Maria Hofstatter) демонстрировала достаточно радикальный подход к католичеству. Возмущенными рецензиями дело не ограничилось: представитель одной из религиозных организаций подал в суд на режиссера, съемочную группу и организаторов фестиваля, а на Лидо, где проходит фестиваль, провели целый пикет против Зайдля.

Тема религии и ее восприятия оказалась в этом году ключевой темой Мостры. Новый программный директор фестиваля Альберто Барбера (Alberto Barbera) сконструировал программу максимально концептуальным образом, так что между собой рифмовались не только фильмы конкурсной программы, но и ретроспективные картины.

Тому же магистральному сюжету была подчинена и израильская картина "Заполнить пустоту" (Fill the Void), чья главная героиня дебютантка Хадас Ярон (Hadas Yaron) за метания 17-летней юной хасидки, выходящей замуж за супруга покойной сестры, заслужила "Кубок Вольпи" (Coppa Volpi) за лучшую женскую роль.



Марко Беллоккьо, чья "Спящая красавица" (La bella addormentata), посвященная теме эвтаназии и свободной воли, вышла в разгар парламентских дебатов по этому вопросу и заслужила всего лишь награду за лучший актерский дебют: Фабрицио Фалько (Fabrizio Falco) получил за свою работу приз имени Марчелло Мастроянни (premio Marcello Mastroianni).

На самом деле, Фалько наградили сразу за два фильма: в "Спящей красавице" ему достался проходной персонаж, а вот в "Это сделал сын" (E stato il figlio) Даниэле Чипри (Daniele Cipri) он стал ключевой фигурой, сыграв неудачника-сына, поцарапавшего машину отца и спровоцировавшего трагический финал.

Сам Чипри получил награду за операторскую работу: он снял не только свою собственную картину, но и уже упомянутую "Спящую красавицу" Беллоккьо.

---

---

"Измена" Кирилла Серебренникова, показанная в конкурсе самой первой, не получила ни одного приза, равно как и фильм Алексея Балабанова "Я тоже хочу", замыкавший параллельную программу "Горизонты".

В "Горизонтах" победила китайская документальная история под названием "Три сестры": ее автор, Ван Бин (Wang Bing), два года назад показывал в основном конкурсе художественный фильм про концлагерь под названием "Ров", или "Котлован" (The Ditch), а теперь получил "горизонтального" "Золотого льва" за душераздирающую историю о девочках, живущих на помойке.

Спецприз жюри "Горизонтов" достался криминальной комедии "Танго либре" (Tango libre) Фредерика Фонтейна (Frederic Fonteyne), а открытием фестиваля признали "Плесень" (Kuf) турецкого режиссера Али Айдина (Ali Aydin), показанную в рамках "Недели критики" (Settimana della critica).

Внеконкурсная премьера Любови Аркус "Антон тут рядом" принесла лишь "Серебряную мышку" (Mouse dargento) от итальянский интернет-критиков.

69-й Венецианский международный кинофестиваль (Mostra internazionale del cinema di Venezia) проходил с 29 августа по 8 сентября.

---