Для увеличения картинки щелкните мышкой по превью Основан в 1968 году. Лондон, Англия.

Состав: Роберт Плант Джимми Пейдж Джон Бонам Джон Пол Джонс Критики ненавидели их, радио Тор 40 их не замечало, однако Led Zeppelin добились невероятного успеха в 70х, как в смысле продажи пластинок, так и в своих концертных выступлениях. После их распада в 1980 из-за смерти барабанщика Джона Бонама слава группы только выросла, благодаря тщательно продуманной серии переизданных альбомов и сотням хард-роковых и металлических групп, до сих пор перерабатывающих старый материал знаменитой четверки.Биография Led Zeppelin началась, когда гитарист Джимми Пейдж решил основать свою собственную команду после двухлетней работы в Yardbirds. К тому времени за Пейджем закрепилась репутация приглашаемого гитариста (он успел поиграть с Who, Kinks, Donovan и многими другими), и его статус укреплялся тем, что его предшественниками в Yardbirds были Эрик Клэптон и Джеф Бэк. Пейдж познакомился с басистом Джоном Полом Джонсом, когда они вместе работали с Donovan над Hurdy Gurdy Man в апреле 1968. Тогда они и решили попробовать поиграть вместе. Тем же летом Пейдж отправился в Бирменгем, чтобы послушать и, возможно, пригласить молодого вокалиста по имени Роберт Плант, который имел тогда собственную группу Band of Joy. Трио теперь недоставало только ударника, и Плант порекомендовал взять своего товарища по Band of Joy Джона Бонама. В сентябре 1968 года четверка провела в Лондоне свои первые репетиции и, называясь еще New Yardbirds, совершила короткое турне по Скандинавии. Название Led Zeppelin группа получила с легкой руки Джона Энтвистла из Who (некоторые утверждают, что это был Кейт Мун), как-то пошутившего, что новый проект Пейджа полетит как свинцовый воздушный шар. В январе 1969 группа получила от Atlantic Records необычайно крупный аванс в 200 000 долларов и выпустила свой первый одноименный альбом. Записанный всего за тридцать часов, Led Zeppelin I представлял из себя тяжелую смесь фолка, блюза и рока и не поднялся высоко в чартах, однако некоторые композиции с него, такие как Good Times, Bad Times или Communication Breakdown до сих пор можно услышать по радио, а Dazed and Confused превратилась в один из коронных концертных номеров Led Zeppelin. Чтобы раскрутить альбом, группа много гастролировала. Благодаря известности Джимми Пейджа, поклонники появились у них практически с момента возникновения. Led Zeppelin II вышел в свет, когда группа находилась в дороге - предприятие, которое Пейдж позже назвал нелепым - однако отдача оказалась огромной Whole Lotta Love поднялась до четвертого места в чарте журнала Billboard. В октябре группа в четвертый раз за год отправилась в Америку, где выступала вместе с Сантаной и James Gang. Led Zeppelin III появился в октябре 1970. Необычайно контрастный по своему звучанию, альбом ознаменовал собой отход группы от ее блюзовых корней и погружение в новые музыкальные структуры. Immigrant Song представлял из себя настоящую хард-роковую машину, работающую на всех четырех целиндрах рыдания Планта, глухой ропот баса, чередование ритм- и соло-гитары и стаккато-бит. И вдруг деликатный Tengerin - нежный голос мандолины и совсем иное звучание гитары - спокойная и красивая музыка, которую Led Zeppelin, оказывается, тоже отлично умели исполнять. В результате - новые гастроли, и вот уже группа с легкостью распродает билеты, собирая 15 000 - 20 000 спортивные залы в Америке. Следующий альбом, хотя и не блистал новыми звуковыми находками, стал вехой в истории рока. Официально не имея названия, четвертый альбом (для простоты обычно именовавшийся Led Zeppelin IV) включал в себя Stairway to Heaven, которая надолго останется одной из самых известных песен рок-музыки. Четвертый альбом, вышедший в ноябре 1970, не только не имел названия - на нем не было даже имен музыкантов на конверте. Только на внутреннем развороте значились мистические символы каждого из его создателей. И снова начались гастроли. Во время одной из поездок группа впервые посетила Японию, где дала благотворительный концерт в Хиросиме. Houses of Holy(1973), следующая работа Led Zeppelin, стала одной из самых интересных студийных записей группы. В The Crunge они снова вспомнили блюз, а D'yer Mak'er стал удачной прогулкой в реггей. Альбом поднялся до превого места в чарте Billboard, а группа открыла турне по Соединенным Штатам двумя грандиозными концертами в Тампе и Атланте, на каждом из которых присутствовало более 50 000 человек. Последнее шоу побило рекорд Beatles, установленный в 1965 году, по количеству публики, пришедшей на сольное шоу какой-либо группы. Следующие выступления в Madison Square Garden в Нью-Йорке в том же году были использованы для создания фильма и концертной пластинки The Song Remains the Same, выпущенных три года спустя. За Led Zeppelin прочно закрепилась репутация концертной группы. Обладая взрывным темпераментом, они приносили на сцену свою необузданную энергию, обычно устраивая трехчасовые представления. Музыканты легко меняли направление, то растягивая на 45 минут Dazed and Confused, то с удивительной грацией исполняя спокойные мелодичные песни типа The Rain Song. В отличие от Who или Rolling Stones, группу окружал мистический ореол. Обложки пластинок, казалось, содержали тайные образы, полные скрытого смысла; они давали сравнительно мало интервью; и они никогда не выступали на телевидении - а это означало, что единственным способом увидеть группу было попасть на ее концерт. В 1974 году группа основала свою собственную фирму звукозаписи Swan Song. Функцию дистрибьютера взял на себя Atlantic. Первый альбом Led Zeppelin с новой этикеткой носил название Phisical Graffiti(1975), довольно неровный двойник, состоящий как из новых записей, так и из выдержек из старых пластинок. Кроме всего прочего, в него вошла композиция Kashmir, возможно самая экзотическая песня из всего католога Led Zeppelin. В то время как недоброжелатели постоянно обвиняли Пейджа в том, что он заимствует блюзовые рифы для своих композиций у других артистов, Kashmir представлял из себя совершенно оригинальное произведение. Тур 1975 года стал еще одним огромным успехом группы, кульминацией которого стали пять триумфальных вечеров в Earl's Court в Лондоне, единственном в Англии закрытом зале, сравнимом по вместимости с аренами США. Впервые Zeppelin смогли в полной мере использовать свои световые эффекты и звуковые системы дома в Англии. Led Zeppelin собирались вернуться на американские стадионы в конце лета 1975, но все концерты пришлось отменить, из-за того что Роберт Плант серьезно пострадал в автокатастрофе. Несчастный случай поверг музыкантов в состояние тревоги и беспокойства, и это не могло не отразиться в их следующем альбоме Presenсе. Он был записан во время 18-дневного студийного марафона в Мюнхене, с Плантом все еще не способным передвигаться без посторонней помощи, и увидел свет в марте 1976. Пока Presenсе неумолимо шел к ¬1 в чартах, стали расползаться слухи, что группа не сможет больше гастролировать. К счастью, Плант начал поправляться, и хотя и с задержкой, Led Zeppelin все-таки начали свой, как оказалось, последний американский тур. Первый концертсостоялся 1 апреля в Далласе. Турне проходило очень успешно, но неожиданно было прервано - Плант узнал о том, что его сын Карак неизлечимо болен. Все выступления отменили, и Led Zeppelin погрузился в состояние затяжной депрессии, которое многие склонны были рассматривать как закат группы. Три года прошло между Presence и следующим альбомом. За это время панк-рок ворвался в музыкальный мир Англии. Led Zeppelin, однако, остались верны себе. In Through the Out Door(1979), записанный на студии ABBA Polar Studios в Стокгольме - многоплановый альом, в котором впервые группа широко применяла клавишные инструменты. Прекрасно проявил себя Джон Бонам, на долю которого приходилось поддерживать четкий ритмический рисунок во время этих экспериментов, в то время как клавишные и электрические струнные Джонса значительно расширили диапазон звуковых возможностей группы. In the Evening стала классической композицией позднего Zeppelin, All My Love - берущая за душу песня-посвящение безвременно умершему сыну Планта, а живая ритмичная Hot Dog свидетельствовала о том, что квартет, несмотря ни на что, не утратил чувство юмора. В августе 1979 Led Zeppelin ознаменовал свое окончательное возвращение на прежние позиции в мире рок-музыки, став гвоздем программы Небуортского фестиваля в Англии, где группа дала два концерта для более чем 100 000 человек. В июне 80го, готовясь к первому за три года турне по США, Led Zeppelin совершает разогревающую гастрольную поездку в Европу с четырнадцатью остановками в разных городах. Казалось, все тревоги остались в прошлом, и Свинцовый Дирижабль стремительно влетает в новое десятилетие. Но 25 сентября 1980 года все надежды разом рухнули, и группа прекратила свое существование. Барабанщик Джон Бонам скоропостижно скончался от удшья, вызванного передозировкой спиртного. Ему было тридцать два. В декабре Swan Song сообщила, что группа распущена окончательно. Coda, компиляция из старых неиздававшихся композиций, увидела свет в 1982 году. Сольная карьера у бывших членов Led Zeppelin развивалась по-разному. Наибольшего успеха добился, пожалуй, Плант, выпустивший серию сольных альбомов и принявший участие в Honeydrippers. О Пейдже сначала ничего не было слышно, пока в 1984 году он не объединился в Firm с бывшим вокалистом Bad Company Полом Роджерсом. Они выпустили совместно два альбома, но Джимми проявлял мало интереса к этому проекту, и спустя пару лет группа распалась. Затем он принял неудачное решение и начал работать с бывшим вокалистом Whitesnake Дэвидом Ковердейлом, по всем меркам законченным подражателем Роберта Планта. Проект просуществовал недолго - один альбом и одни гастроли в Японии, и Пейдж понял свою ошибку. Плант, хотя и подшучивал над странным увлечением своего бывшего гитариста Ковердейлом, должно быть глубоко переживал в душе, потому что вскоре после того как Джимми, наконец, понял что к чему, тут же согласился снова работать с ним. Первым результатом их воссоединения стал альбом Unledded(1994), интересная работа, объединившая новые, с восточным оттенком концертные записи Пейджа и Планта и переработки песен из старого репертуара Led Zeppelin. Остается только догадываться, почему они не пригласили в свой проект Джонса. Тот тоже все это время не сидел сложа руки, очень успешно работая в качестве продюсера и оранжировщика с такими музыкантами как R.E.M. и Диаманда Галас. Он, к тому же, не делал секрета из своего желания снова сотрудничать со старыми товарищами, но так или иначе, дуэт отправился в свои весьма удачные гастроли 1995 года без него. Можно пересчитать по пальцам те немногие случаи, когда Led Zeppelin собирались вместе это было на благотворительном концерте в 1985 и трижды вместе с сыном Бонама, Джейсоном, включая 1995 год, когда группа была удостоена заслуженной чести занять свое место в Зале Славы рок'н'рола. Им шли мультимиллионные долларовые предложения, но полного воссоединения группы, судя по всему, пока не ожидается. Пейдж и Плант, по слухам, работают над новым альбомом,а пока продолжают все так же хорошо продаваться старые записи Led Zeppelin. ledzeppelin.ru

В. Г. Меньшиков

«Энциклопедия рок-музыки» (Ташкент, изд. «Узбекистон») 1992

LED ZEPPELIN Английская группа Лед Зеппелин (Управляемый дирижабль) образовалась в Лондоне в 1968 году.

Состав (не изменялся вплоть до распада группы в 1980 году после смерти Джона Бонэма): Джимми Пейдж (р. в 1944 году, гитара), Роберт Плант (р. в 1948 году, вокал), Джон Поль Джонс (р. в 1946 году, бас-гитара, клавишные), Джон Бонам (1948-1980, ударные).

Под вывеской Нью Ярдбедз собрались вместе те, чьи имена на сегодня известны каждому рок-меломану, чей вклад в развитие международной рок-музыки огромен и не поддается никаким обычным расчетам. Стиль Новых Ярдбедз настолько разительно отличался от традиционно блюзовой манеры Ярдбедз, что менеджер музыкантов придумал для них новое название Лед Зеппелин, ставшее легендой. Отцы хард-рока заключили контракт с концерном Атлантик сразу после одного из своих первых публичных выступлений, доводивших публику до экстаза. В январе 1969 года вышел дебютный альбом, в котором, однако, были обнаружены только зачатки элементов хард-рока. Во втором же диске на тяжесть саунда был сделан основной упор, альбом мгновенно стал бестселлером и хронологически первым полноценным проектом тяжелого рока (справедливости ради надо отметить, что полтора месяца спустя свой первый диск выпустили и Блэк Саббат, пришедшие к открытию жанра, конечно же, независимо от их коллег из ЛЗ. Альбом Лед Зеппелин-2 явился отправной точкой потрясающего успеха ансамбля, творчество которого навеки оставило яркий след в истории рок-музыки. В период с 1970 по 1976 год группа выпускает пять отличных альбомов, из которых эпохальными событиями, настоящими шедеврами стали Лед Зеппелин-4 (иногда трактуется как Четыре символа) и особенно двойной альбом Физические надписи, песни из которого (Кашмир, Растоптанный ногами, В час моей смерти и На свету) стали безусловной и пока что непревзойденной классикой хард-рока. Несмотря на то, что начиная с 1975 года в жизни участников Лед Зеппелин наступила полоса жестоких бед, год спустя группа выпустила неплохой альбом Присутствие. Группа распалась в 1980 году. Это стало результатом решения музыкантов оставаться верными клятве вместе - до конца. Без Бонэма не могло быть продолжения, и только когда достиг совершеннолетия сын Джона Джесон, с ним в качестве ударника Лед Зеппелин собрались весной 1988 года, но только ради единственного концерта, посвященного 20-летию группы и 40-летнему юбилею компании Атлантик. В настоящее время все бывшие участники Лед Зеппелин работают соло. Свою группу собрал сын Джона Бонэма Джесон: он подобрал певца с голосом а-ля Плант и в 1989 году выпустил дебютный альбом. Джон Поль Джонс больше занят продюсерской работой: в числе его клиентов - отличная арт-группа Миссион. Пейдж в 1982 году выпустил один соло-альбом, вещи из которого послужияи звуковой дорожкой к одному из кинофильмов, а затем вместе с Палом Роджерсом (вокал, экс-Бэд Компани), Крисом Слайдом (ударные, экс-Манфред Манне Эс Бэнд) и Тони Фрэнклином (бас-гитара, позднее -Блю Мардер) организовал неплохой, но недолговечный проект Фирма. Во второй половине 80-х Пейдж вернулся к сольным проектам, и его последний диск занял по выходе второе место в Метал Хаммер. Бывшие цеппелины охотно помогают друг другу в сольных проектах, нередко к ним примыкает и сын покойного Джона Бонэма.

В СССР выпущен сборник ранних произведений Лед Зеппелин в серии Рок-архив.

Аннотация к пластинке Лестница на небеса из серии Архив Популярной Музыки

Андрей Гаврилов

1988

Можно предположить, что, назвав свою группу Лед Зеппелин, т.е. Свинцовый дирижабль, музыканты, ее организовавшие, вряд ли рассчитывали на стремительный взлет к славе. Но судьба распорядилась иначе. С конца шестидесятых годов и до сегодняшнего дня Лед Зеппелин считается одной из наиболее оригинальных и интересных групп мира, их песни стали хрестоматийными. Вторая половина шестидесятых годов, особенно конец десятилетия, - интереснейший период в британском роке. Сейчас даже трудно проследить, сколько разных стилей и направлений современной музыки зародилось именно в то время. Как Мадди Уотерз, впервые сыгравший блюз на электрической гитаре в конце пятидесятых годов, вряд ли мог предвидеть появление и огромную популярность десятилетием позже белых блюзов, так и музыканты, щедро разбрасывавшие зерна экспериментов в плодородную почву конца 60-х, не могли предсказать, какие всходы появятся через десять, а то и двадцать лет. Одной из групп, чье влияние ощущается и поныне, причем в самых разных областях музыки, и стала Лед Зеппелин. Ансамбль был организован в октябре 1968 года четырьмя весьма к тому времени известными музыкантами. Гитарист Джимми Пейдж (настоящее имя - Джеймс Патрик Пейдж) родился в 1944 году. Научился играть на гитаре, копируя нота в ноту соло Джеймса Бертона на записях Рики Нельсона и пассажи Скотти Мура на ранних пластинках Элвиса Пресли. Несколько лет он работал как студийный музыкант, не присоединяясь ни к какой группе. Вскоре он уже был известен как незаурядный гитарист, к его услугам прибегали при записи такие исполнители , как Том Джонс и Донован, Джефф Бек и Джорджи Фейм, Роллинг стоунз и Херман'з Хермитс, Ху и Кинкс, Them и Pretty Things. Он пробовал свои силы также как композитор и продюсер - в этом качестве он работал с Эриком Клэптоном, Джонсом Майаллом, Нико. В 1966 году он соглашается присоединиться к группе Ярдбердз как ритм-гитарист. Однако вскоре он стал вторым лид-гитаристом (первым был Джефф Бек). Джон Пол Джонс (настоящее имя - Джон Болдуин) родился в 1946 году. Как и Пейдж, много работал в студиях грамзаписи - с Родом Стюартом, Роллинг Стоунз, Дасти Спрингфилд, Ширли Бэссси, Херман'з Хермитс, Донованом, иногда выступая в роли клавишника, иногда аранжировщика, но чаще всего как бас-гитарист. Во время совместной работы над пластинкой Донована Hurdy Gurdy Man Пейдж и Джонс и обсудили впервые возможность создания собственной группы. Послужной список вокалиста Роберта Планта (родился в 1948 году) и барабанщика Джона Бонэма (родился в 1949 году) был поскромнее. Бонэм играл в бирмингемских группах, ныне никому не ведомых, а позже присоединился к ансамблю Бэнд ов Джой, руководителем которого был Плант. Группа выпустила несколько синглов, особого успеха не имевших, и Плант в 1968 году начал выступать в блюзовом дуэте с Алексисом Корнером, когда Пейдж предложил ему и Бонэму вступить в новый состав развалившихся к тому времени Ярдбердз. Слава Ярдбердз была столь велика, что без долгих раздумий музыканты назвали себя Новые Ярдбердз и отправились в Скандинавию доигрывать концерты по контракту, которым был связан Пейдж как участник старого состава. Кстати, и позже, когда уже появилось название Лед Зеппелин, на афишах зачастую в скобках поясняли Бывшие Ярдбердз. Перед самым отъездом в Скандинавию группа записала (за 30 часов) свой первый диск, названный просто Led Zeppelin. До выхода пластинки группа особым успехом в Англии не пользовалась, и тогда их менеджер Питер Грант, которому Лед Зеппелин обязан не меньше, чем Битлз - Брайану Эпстайну, а Элвис Пресли - Тому Паркеру, решил отправиться в турне по США. До этого английские группы приезжали в Америку, как правило на волне успеха - достаточно вспомнить тех же Битлз. Критика встретила группу (как и позже пластинку) довольно прохладно, но слушатели были в восторге. После выхода первых двух альбомов ансамбля (1968 и 1969 гг.) в творчестве коллектива наметились два основных напрваления. Первое - хард-роковое, продолжение линии Крим, Джеффа Бека, Ху, Кинкс, Ярдбердз, с ярко выраженной блюзовой основой. Сами музыканты назвали его тяжелый блюз. Именно благодаря песням этого направления, Лед Зеппелин (вместе с Дип Пёрпл) и считается духовным отцом тяжелого металла. Второе - полуакустическое, с широким использованием народной музыки, продолжении линии группы Инкредибл Стринг Бэнд. И хотя сейчас многочисленные поклонники Лед Зеппелин помнят прежде всего первое направление их творчества, в отрыве от второго оно дает весьма однобокое представление об ансамбле. Обе эти составляющие проявились и в последующих записях коллектива, в том числе и на альбомах Led Zeppelin III и Led Zeppelin IV.Классикой рока стала Песня иммигрантов с третьего альбома, написанная в жестком, хард-роковом стиле. Примером фольклорного направления служит народная песня Виселица в аранжировке Джимми Пейджа и Роберта Планта. На всех концертах Лед Зеппелин огромной популярностью у слушателей пользовался блюз С тех пор, как я тебя люблю. Четвертый альбом группы, получивший также неофициальное название альбом с рунами из-за своего оформления, считается одним из лучших в истории коллектива. На нем записаны прекрасные песни Черный пес, Рок-н-ролл, Когда рухнет плотина и другие. Но подлинную славу пластинке принесла ошеломляющая Лестница на небеса - композиция, в которой соединились различные интересы музыкантов, от акустического фолка до предметаллического забоя. К началу семидесятых годов Лед Зеппелин были не просто суперзвездами, они были одной из самых популярных групп мира. Надо отдать должное Питеру Гранту - он очень умело подогревал интерес к ансамблю. Одна пластинка примерно в полтора года, раз в два года - огромное турне по разным странам, в первую очередь по США. У музыкантов было время искать новые пути, экспериментировать, просто-напросто жить. Неудивительно, что на всех концертах они практически всегда были в прекрасной форме - и физической, и творческой. В 1973 году вышла их пластинка Houses Of The Holy (Дома святых), на которой, помимо привычных ритмов, были записаны песни в стилях регги и соул. В 1975-м - Physical Graffitti (Физические рисунки), в 1976-м - Presence (Присутствие.) В том же году вышел знаменитый документальный фильм о концерте группы в Мэдисон-сквер Гарден The Song Remains The Same (Песня остается неизменной) и двойной альбом с записью музыки из фильма. И хотя критики оценили и фильм, и пластинку довольно прохладно, они, безусловно, интересны именно тем, что позволяют познакомиться с концертными вариантами известных песен, исполняемых без обычной студийной сдержанности. После 1976 года в концертной и студийной деятельности Лед Зеппелин наступил трехгодичный перерыв, многие поговаривали, что группа прекратила свое существование, но в 1979 году вышла новая пластинка - In Through The Out Door (Вход через выход) - по сути лебединая песня альбома. В 1980 году трагически погибает Джон Бонэм. Выпущенная через два года Coda (Кода) ничего не могла прибавить к репутации Лед Зеппелин.

ledzeppelin.ru

Для увеличения картинки щелкните мышкой по превью Джими Пейдж - британский гитарист, родившийся в 1944 году - на сегодняшнитй день является одним из тех легендарных музыкантов, которые сформировали рок-гитару как явление посредством своей гениальной игры. А началось все вполне традиционно - "новая" американская музыка 50-х в лице E.Presley, Ch.Berry, M.Waters и других рок-н-ролльно-блюзовых героев проникла в старый свет и зажгла сердца тысяч мальчишек, из которых потом выросли Beatles и Rolling Stones. Не остался в стороне от этого модного по тем временам увлечения и Джими Пейдж. По началу его инструментом была старая акустическая гитара, с которой он не расставался даже в школе. А дома маленького Джими ждала гора пластинок с записями заморских "монстров" электрогитары. Как и многие другие знаменитости, Пейдж учился играть, "снимая" один в один гитарные партии своих кумиров, копируя их нота в ноту. Пейдж не был одинок в своем увлечении музыкой, в юношеские годы у него были очень интересные друзья-соратники по квартирным джемам - некие Э.Клэптон и Д.Бэк. Подучившись играть, Пейдж начинает профессиональную музыкальную деятельность, играя в разных блюз-джазовых командах популярную музыку. С одним из таких оркестровых коллективов Джими, будучи еще буквально в школьном возрасте, объезжает всю Англию с концертами. В конце концов, такого рода начинания не проходят даром, и в начале 60-х Пейдж становится сессионным музыкантом, участвующим в студийных работах по записи "модных" гитарных партий бесчисленного количества групп, стремящихся покорить музыкальный Олимп. Джими становится довольно известным, зарабатывает вполне прилично, его приглашают участвовать в записях известные на всю Британию коллективы (например, Kinks). Выпущенные в настоящее время альбомы с записями студийной работы Пейджа тех лет являют собой образчик обычной, вполне ритм-энд-блюзовой музычки веселого танцевального плана а-ля R.Orbison, Animals, Beach Boys. Такого рода "ремесленичество" от рока не могло устроить творческие амбиции Пейджа, ему хочется играть свою музыку, и он уходит на позиции соло-гитариста в известную британскую группу Yardbirds, где до него успели поиграть все те же Эрик Клэптон и Джефф Бэк. Через некоторое время в группе Yardbirds намечается раскол, в результате которого из группы уходят все участники за исключением Пейджа, который принимает решение набрать новый состав и изменить "вывеску" на New Yardbirds… Таким образом был создан коллектив, названный Led Zeppelin.. В него, помимо Пейджа, вошли Robert Plant (вокал), John Paul Jones (бас, клавишные), John Bonham (ударные)

...Те задумки и воплощение своих мыслей Джимми взял с собой когда переходил из Ярдбёрдса в Лед Зеппелин.По сути как говорили многие критики именно благодаря Джимми создался тот уникальный стиль гитарных соло Лед Зеппелина и именно тот незабываемый гитарное соло которое звучала в " Лестнице в небо" было признано самым успешным и популярным. Многие музыкальные издания присвоили Джимми Пейджу Звание лучшего гитариста того времени на протяжении пяти лет.Джимми постоянно находился в поиске...

В поиске новых идей которые пришлись бы по вкусу слушателям его таланта.Эксперимент с опережающим эхом который потом так назвали сначала не был воспринят серьезно музыкальным редактором. но затем эта идея Джимми была очень хорошо использована в записи их альбома и песни " Ты шокируешь меня"Позднее этот же редактор использовал эффект с " эхом" в записи альбома группы Ролинг Стоунс , но почему то идею ноу хау присвоил себе.Эти факты и другие многочисленные идею Пейджа всегда впоследствии встречались на " ура" в дружном коллективе группы Цеппелинов.

Сергей Тынку, www.stnk.ru - 6 струн безумие

Для увеличения картинки щелкните мышкой по превью Джон Генри Бонэм родился 31 мая 1948 года в госпитале Реддитча, графство Вустершир. Спустя 26 часов в тяжёлых родовых муках. И затем сердце мальчика перестало биться. Медсестра побежала искать доктора, но доктор был пьян, и ей пришлось искать другого врача, который спас жизнь ребёнку. «Это чудо!» - сказала медсестра. Но это было чудо вдвойне, ибо мальчику предстояло в будущем стать барабанщиком Led Zeppelin. Пьянство и остановка сердца сыграли роль не только при рождении Бонэма. Бонэм умер, будучи сильно пьяным, когда у него остановилось сердце. Но до этого было ещё очень и очень далеко, а пока родившийся мальчик издавал истошные крики в 12 милях к югу от Бирмингема, что по сути было его первой попыткой оглушить мир. Ребёнок рос и начал проявлять большой интерес ко всему окружающему. Особенно его интересовали вещи, которые способны были издавать шум. В ход пошли кружки и кастрюли мамы Бонзо, пустые банки из-под кофе – в общем всё, до чего только мог дотянуться юный барабанщик. В конце концов, Джон сумел убедить свою маму, и когда ему исполнилось 10 лет, она приобрела сыну его первый в жизни настоящий барабан. Но и отец не заставил себя долго ждать. Немного погодя, он принес домой полный комплект барабанной установки. Правда, инструменты были поддержанными и немного изношенными, но для Джона это было настоящим сокровищем. Пристрастие к музыке у мальчика было настолько сильным, что он не мог и дня прожить без игры на барабанах. Когда Джон закончил школу, Ринго Старр уже был звездой, а его игра - объектом зависти всей английской молодежи, имевшей барабанные установки. Как и многие другие молодые люди, Бонзо начал делать первые попытки выступать перед публикой. Он играл с Terry Webb and The Spiders, одетый в фиолетовый пиджак и галстук, с волосами, зализанными назад. Но тогда его игра ещё не была такой громкой и контролируемой, какой она стала спустя несколько лет. Как и в случае с Робертом Плантом, родители Джона убеждали сына бросить своё увлечение и заняться «настоящей» работой. Его отец был плотником-строителем, и Джон иногда помогал ему по работе, временно меняя барабанные палочки на молоток. Но он любил музыку, и ничто другое не могло его делать таким счастливым, а поэтому Джон продолжал играть в местных группах: The Nicky James Movement, A Way of Life, Steve Brett и The Mavericks. В возрасте 18 лет он встретил свою любовь и будущую жену Пэт. Она была достаточно уравновешенной, чтобы дважды подумать прежде, чем за кого-то выходить замуж, тем более за человека, будущее которого могло сулить скорее бедную жизнь, чем громкую славу. Но Бонэм оказался более настойчивым. «Это лишь дело времени, - говорил он Пэт. – У меня получится добиться своего, если ты будешь верить в меня». И как не странно, она не оставила Джона. Они переехали в 15-футовый трейлер, где и стали жить вместе. Дела у него не всегда шли хорошо, и Джон пообещал Пэт, что если ничего не выйдет, он бросит это дело. Но это были пустые слова, так как оба знали, что он не бросит свое занятие. Когда Бонзо был барабанщиком в The Nicky James Movement, у группы не хватало денег не только на еду, но и даже на инструменты, на которых она играла. Однажды после окончания выступления у них конфисковали инструменты из-за просроченных платежей. «Так нельзя играть хорошую музыку», - говорил сам себе Джон. Но у него не было других альтернатив, и он хранил невероятную верность к тем людям, которые позволяли ему играть с ними. Он любил быть частью группы – чувство, которое не покидало его на протяжении всей жизни с Led Zeppelin. И даже уже на тот доцеппелиновский период Бонэма начала окружать слава. «Он – лучший барабанщик в Англии», - говорили люди. «Он играет так громко, что едва слышишь собственные мысли...». «Он пробил кожу стольких барабанов за неделю, сколько большинство барабанщиков не делает и за всю жизнь». Но слава имела и обратную сторону – из-за репутации громкого барабанщика с ним никто больше не хотел работать. «Я просто играл, как хотел, и меня занесли в чёрный список в Бирмингеме. «Ты слишком громкий! - говорили они. – В твоей игре нет будущего». Сейчас же выходит, что ты не можешь играть достаточно громко», - смеялся Бонэм. Со временем, его игра становилась всё более и более совершенной. И хотя Джон оставался барабанщиком группы, он жаждал такого же внимания у публики, как музыканты, которые играли впереди него на сцене, особенно такого, какое он видел у других барабанщиков. Бонэм восхищался и завидовал Ginger Baker, который играл в Graham Bond Organization и никогда не позволял себе оставаться в тени группы сильных музыкантов Bond и Jack Bruce. «Вот как я хочу, чтобы было, - ворчал Бонзо, - как равный член группы, а не как кто-то, кто поддерживает бит за музыкантами, стоящими впереди». Позже, когда в 1967 году вышел альбом Cream – Fresh Cream с соло Ginger Baker – Toad, сделавшего их хэдлайнерами, Джон утвердился ещё больше в своём стремлении начать путь великой звезды. В этом же году он вошёл в состав группы The Band Of Joy, в которой пел тогда 19-летний Роберт Плант, его школьный друг с очень необычным вокалом. Поначалу это была кавер-группа. В течение двух лет они стали стремиться развивать свой собственный звук, основанный на ритм-энд-блюзе, а также музыке, идущей с западных берегов Америки. В январе The Band Of Joy давала регулярные лондонские концерты в The Middle Earth. Но, несмотря на свои стремления стать великой, группа потерпела неудачу и, в конце концов, распалась в мае 1968 года. Роберт Плант пошёл искать счастья в группе под названием Hobstweedle, а Джон сделал небольшой перерыв. Но ближе к своему дню рождению он оказался без денег, и Бонзо пришлось отправиться в турне по Англии вместе с Tim Rose. Вскоре он получил приглашение играть с Joe Cocker. В это время трагедия разыгрывалась не только с группой The Band Of Joy, но и ещё с одной командой под названием The Yardbirds, которая уже успела выпустить в августе 1967 году целый альбом Little Games и совершить турне с выступлениям в США. 22 июня 1968 года из группы ушли Кейт Релф (Keith Relf) и Джим Маккарти (Jim McCarty). В августе гитарист группы Джимми Пейдж, басист Крис Дрейжа (Chris Dreja) и бывший менеджер Yardbirds - Питер Грант (Peter Grant) встретились с Робертом Плантом. В это время на место барабанщика в группу настоятельно рекомендовали Б. Дж. Уилсона ( B.J. Wilson) из команды Procol Harum, с которым Пейдж играл на одной из сессий Джо Кокера, и неизвестного Пола Фрэнсиса (Paul Francis). После посещения дома Пейджа в Пангбурне Плант получил предложение занять место вокалиста в новом составе The Yardbirds. На место басиста, который покинул группу, Пейдж пригласил Джон Пол Джонса. И в том же месяце Джон Бонэм по рекомендации Планта стал последним участником Тhe Yardbirds. В сентябре 1968 года состоялись первые репетиции группы Пейджа, Планта, Джонса и Бонэма на Геррард Стрит (Gerrard Street) в Лондоне. А вслед за ними – десятидневное турне, которое началось в Копенгагене. В афишах они обозначали себя как The New Yardbirds. В конце месяца было решено поменять название группы. Были предложены такие названия как The Mad Dogs, The Mad Boys и The Whoopie Cushions. Но все же Пейдж и менеджер Питер Грант вернулись к фразе Кейта Муна ( Keith Moon) - Lead Zeppelin. Когда-то, в далеком 1937 году, на военно-морской авиабазе в Lakerhurst в Нью-Джерси после трансатлантического перелета потерпел крушение дирижабль Hinderburg. 30-летие этого события припомнил как-то Кейт Мун: когда Пейдж хотел еще в 1967 году создать группу, Мун сказал, что группа развалится как «свинцовый дирижабль». И вот год спустя фраза «свинцовый дирижабль» была выбрана в качестве нового названия группы. Из слова «Lead» была выкинута буква «a», чтобы упростить название для восприятия американской аудитории. Таким образом, группа The New Yardbirds превратилась в Led Zeppelin и начала свой звёздный путь. В 1972 году Бонэм вместе с женой и двумя детьми, Зои (Zoe) и Джейсоном (Jason) переехали жить на ферму. «Я никогда не занимался фермерством, - говорил он. – Я даже и не искал ферму - просто дом с какой-нибудь землёй. Но когда я увидел место, что-то щёлкнуло внутри, и я выкупил его в 72-м». Вдали от дома, Джон «постоянно ужасно нервничал». Это напряжение наблюдалось лишь непосредственно перед самим выступлением. «Но стоило нам начать играть Rock And Roll, и я чувствовал себя хорошо, - пояснил Бонзо. Джон был не единственным в группе, кто нервничал перед концертами. – У каждого из нас было своё занятие перед выходом, например, ходить туда-сюда или курить сигарету». В своих интервью Джон не любил особо распространяться о дочери и сыне. Известно, что в 1970 году Бонзо подарил Джейсону маленькую японскую ударную установку для начинающих, в которую входил 14-дюймовый бас-барабан. Как-то Джейсон рассказал, что отец неоднократно будил его посреди ночи и звал вниз, чтобы поиграть для друзей Джона – рок-звёзд таких, как Джефф Бек, или участников Yes, Bad Company и Emerson Lake & Palmer. «После нескольких таких ночных выступлений я начал получать мои первые заработки – так необходимые мне выходные дни от школы». К Бонзо неоднократно обращались с вопросами, как ему удаётся так хорошо играть и есть ли у него какая-нибудь особая техника, на что Бонэм ответил: «Техника? Чёрт, да о чём вы говорите?». И, подняв руку вверх, сказал: «Вот моя техника», - и его рука с силой упала вниз. «Рукой по барабану – вот как, рукой по барабану», - сказал Джон. «Я не пытаюсь быть суперзвездой, - продолжал он. – Я просто делаю свою часть как одна четвёртая Led Zeppelin. Когда я играю соло, я даже и не думаю о барабанщиках, которые смотрят на меня. Я не пытаюсь произвести впечатление на людей, кто играет на барабанах. Я играю для людей. Я не пытаюсь выступать с поразительными сменами в темпе или заставлять людей смотреть на меня. Я просто не могу такого делать – это бы отвлекло от сути гитары Джимми и голоса Роберта. Джон Пол и я создаём насыщенную заднюю декорация – вот, что мы делаем». В 1975 году Джон рассказал, что для работы над своими соло он часто использовал записи. «Мы храним записи каждого выступления, и это впоследствии оказывается очень полезным, особенно для моего барабанного соло, потому что тогда я могу услышать, что выходит лучше всего», - поделился он. Его 20- и 30-минутные соло звучали на каждом концерте по-разному. 11 ноября 1971 года Led Zeppelin начали британское турне в Ньюкасле. Бонэму было тогда 23 года. Билеты на концерт раскупили ещё до официального сообщения о туре. Впервые на сценическом оборудовании цеппелинов появились 4 символа. Четвёртый альбом группы с этими знаками вышел уже на следующий день, и о нём заранее уже начали говорить, что он станет платиновым. Символ Бонзо представлял собой руну из трех соединённых колец. Плант так прокомментировал значение символа: «Трилогия: мужчина, женщина и ребёнок», - но не преминул добавить, что в Питтсбурге они обнаружили, что «это было также эмблемой пива Ballantine». Пейдж же сказал на это, что символ Бонэма был «найден в книге о рунах. Бонзо просто выбрал его, потому что он ему понравился». Быть может выбор Джона пал на руну из-за того, что руна напоминала схематичное изображение барабанов. Своё 25-летие Джон отметил прямо на сцене: 31 мая 1973 года состоялось выступление группы в Los Angeles Forum в Калифорнии в рамках 9-го американского турне. Вечер начался с трогательно исполнения Робертом Плантом «Happy Birthday». По рассказам свидетелей, после концерта Бонэм вернулся в отель Continental Hyatt House, и на него напал смех, так как это было почти что рядом с тем местом, где Led Zeppelin остановились во время их первого прибытия в Америку. На этот момент продажи Houses of The Holy были ошеломляющими, а Led Zeppelin считалась группой №1 в мире. В фойе отеля нервный продавец автомобилей вручил ему ключи от «горячего коня», и восторженный Бонэм полетел по улицам, выруливая на Sunset Strip. Когда Джона остановили полицейские за превышение скорости, он со спокойной душой открыл капот прекрасного сверкающего нового автомобиля и позвал полицейских полюбоваться на его двигатель. Это произвело впечатление на полицию, и они отпустили его, сказав напоследок: «Не дайте этому случиться снова!». Этот день, вернее ночь завершилась весёлым застольем с гигантским тортом и естественно съестной баталией в Laurel Canyon, участие в которой принял Джордж Харрисон. Немного позднее Бонзо сбросил Джорджа в бассейн, за которым последовала бывшая жена битла – Patti Boyd. В конце все, за исключением, Питера Гранта, оказались в воде. Такого шикарного праздника у Бонзо ещё не было. Но на самом же деле год от года его день рождения становился всё более и более весёлым. 7 июля 1980 года Бонэм последний раз в жизни вышел на сцену – это был заключительный концерт в рамках европейского турне, который прошёл в Eissporthalle в Берлине, Германия. Этот день совпал с 12-ой годовщиной самого последнего концерта в жизни группы The Yardbirds. Последнее, что цеппелины сыграли в тот день, была исполненная на бис Whole Lotta Love. Питер Грант наметил следующее американское турне. Планта с трудом удалось уговорить поехать, так как Америка начинала его пугать. Дело в том, что в июле 1977 года, когда группа совершала 11-турне по этой стране, через 3 дня после жуткого избиения сотрудника концертного зала Oakland Coliseum, начало которому положил Бонзо и закончил Грант, неожиданно умер сын Планта - Карак. В сердцах после этого события промоутер Bill Graham сказал, что надеется, группа больше никогда не будет играть в США. По иронии вышло так, что концерт 24 июля 1977 года действительно стал их самым последним в Америке. 24 сентября 1980 года по дороге Bray Studios, где должны были проходить последние репетиции Led Zeppelin перед выступлением в Америке, Джон Бонэм заехал в паб, чтобы перекусить пару булочек и выпить водки. Во время репетиции он выпил ещё 2-3 большие порции алкоголя, чтобы быть в хорошем настроении. В последнее время он отходил от героиновой зависимости и пребывал часто в депрессии. Алкоголь был на тот момент единственным, что помогало ему чувствовать себя хорошо. Затем группа отправилась в дом Пейджа, где они отметили репетицию, а Бонэм отмечал «ещё двумя порциями каждый час». Около полуночи он свалился на софу, и ассистент Джимми, Rick Hobbs, помог его увести в спальню для гостей. 25 сентября 1980 года Джон Бонэм был найден мёртвым в спальне. Пейдж, Плант и Джонс собрались, чтобы ехать на следующие репетиции, но Бонзо никто не видел. Посчитав, что он ещё спит, Плант послал своего ассистента Benji LeFevre посмотреть, что делает Бонзо. То, что он увидел, было ужасно: Бонэм лежал на спине в луже рвотной массы. Джонс вызвал скорую, но барабанщик был мёртв несколько часов. Вся группа была в шоке от случившегося. Плант поехал утешать жену и детей Бонзо. Джонс уехал домой к своей семье. И пока новость сокрушала страну, Джимми наблюдал за группой фанатов, ведущих тихое дежурство снаружи его дома. Поклонники цеппелинов ещё не знали о случившемся, а также о том, какая трагедия со смертью Джона ждала их впереди. Естественно, что гастроли по Америке были отменены. 2 декабря 1980 года группа опубликовала заявление в прессе: «Мы хотим, чтобы все знали, что потеря нашего друга и глубокое уважение к его семье, а также чувство прежней целостности и гармонии в группе и нашего менеджера, привели нас к решению о прекращении существования группы Led Zeppelin»

Елена Ерёмина aka Sagittarius

Для увеличения картинки щелкните мышкой по превью О самом скрытном и загадочном члене Led Zeppelin, Джоне Поле Джонсе, невозможно найти никаких материалов - о нём практически ничего не писали, он, вероятно, не давал интервью. Только последнее время, в основном из-за выхода могучего альбома Zooma, его стали вспоминать. А пока есть только его жизнеописание до-цеппелиновских времён в интерпретации Ильи Кормильцева:

До-цеппелиновская история Джона Пола Джонса Джон Поль Джонс родился 3 января 1946 года в Сидкале, графство Кент. Правда, звали его тогда Джон Болдуин. В отличие от большинства рок-музыкантов мальчик родился в музыкальной семье. Поэтому трудно сказать, проявлял ли он интерес к музыке - его никто об этом не спрашивал: в 14 лет дали в руки бас-гитару и сказали: играй. Правда, отец, известный джазовый пианист Джо Болдуин, настаивал на саксофоне, но саксофон маленькому Джону как-то не приглянулся. Джазом, как чистым искусством, заработать было трудно всегда и везде - и вот отец с сыном зарабатывали свой ломоть "брэда с баттером" по свадьбам, выпускным вечерам и прочим пьянкам. В русле семейных традиций Джон Поль хорошо овладел нотной грамотой и теорией музыки, инструмент его по тем временам был не то, что сейчас (пальцы толстые, будешь на басу играть), а почти что экзотический. В семнадцать лет его без вопросов взяли в популярный биг-бэнд Джета Харриса и Тони Михана. Биг-бэнд шел в прогрессивном русле - играл практически то, что позже назвали джаз-роком, но с намного меньшим успехом, чем BLOOD, SWEAT & TEARS или CHICAGO десятилетие спустя. О консерватизме тогдашней британской публики здесь было уже сказано немало - не будем повторяться. По воспоминаниям Тони Михана нервный и очень музыкальный юноша был всесторонне одарен: кроме баса он блестяще владел органом - классическим и "Хэммондом" - играя на этом инструменте в джазовых стилях, что по всем временам было редким искусством. Как раз в этот период (около 1964 года) бас-гитара начала выходить из оркестрового гетто в качестве самодостаточного и достойного инструмента. В этом немалая заслуга черных исполнителей, сконцентрировавшихся вокруг прославленного детройтского лэйбла Motown - таких музыкантов, как Фил Аппери, Джеймс Джемерсон и подобных им. Джон Поль (взявший псевдоним Джонс, чтобы не прикрываться отцовской репутацией) жадно слушал этих пионеров солирующего баса, впитывая их приемы. Джонс учился мастерству аранжировки - учился поневоле, по нужде, преодолевая природное отсутствие амбиций в этой области. И, конечно же, при всякой возможности подрабатывал в студиях сессионистом. Именно там, во время записи легендарных доновановских синглов "Sunshine Superman" и "Yellow Mellow" он впервые столкнулся с интравертным гитарным гением Джимми Пэйджем. Они, что говорится, учуяли друг друга: не то, чтобы сдружились, но стали тянуть друг друга на сессии по древнему принципу "Ты - мне, я - тебе". К 1966 году Джон Поль Джонс заработал однозначную репутацию лучшего сессионного бас-гитариста в Лондоне и блестящего аранжировщика. Не последнюю роль в этом сыграла его продюсерская и аранжировочная работа на альбоме ROLLING STONES Their Satanic Majesties' Request и, в частности, над песней "She's A Rainbow". Тут, правда, Джон Поль Джонс лоханулся - подписался на два года под денежный, но унылый, попсовый проект HERMAN'S HERMIT'S. К лету 1968 года срок контракта истек - Джон Поль Джонс был свободен, как птица. И трудолюбив, как муравей.

И небольшое жизнеописание, сделанное Стасом Мироном, ведущим страничек о LZ: Родился Джон Болдуин 3 января 1946 года в Сидкапе, Кент, Англия. Басист Джонс, поддержанный певцом Крисом Вейном, присоединился к Tony Meehan Combo в 1963 году. В следующем году он записал свой сингл, A Foggy Day In Vietnam (Туманный День Во Вьетнаме), который был написан в компании с Лугом Эндрю Олдхэмом и Майком Леандером. Джонс впоследствии возобновил рабочие отношения с ними, аранжируя оркестровую коллекцию Олдхама для Mighty Avengers and Del Shannon (Могущественные Мстители и Del Shannon), перед тем как он помог Rolling Stones в течение сессий для их THEIR SATANIC MAJESTIES REQUES (Вызов Их Сатанинского Величества). Джонс также сотрудничал с Мики Мостом и Грэмом Гоулдманом, работая как аранжировщик, музыкант, или обоими сразу, на записях Herman's Hermits (Отшельники Германа), Джеффа Бека, Lulu, Донована и Mindbenders. Именно в течение этого лихорадочного периода Джонс познакомился с сессионным гитаристом Джимми Пэйджем, эта дружба завершилась формированием Led Zeppelin. Хотя визуально он затенен динамическим фронтменом группы, приобретенный опыт Джонса помог ему сформировать полный звук квартета. Его работа после распада группы была сдержана, хотя в 1985 году он закончил музыку к кинофильму SCREAM FOR HELP (КРИЧИ ДЛЯ ПОМОЩИ). Джонс впоследствии продюсировал THE FIRST CHAPTER (ПЕРВАЯ ГЛАВА) для готической рок-группы Mission (Миссия) и позже присоединялся к группе на нескольких живых представлениях.

Для увеличения картинки щелкните мышкой по превью Питер Грант… Удивительный человек, сочетавший в себе несовместимое. Жестокий и добрый. Гениальный менеджер. Справедливость и хамство в одном лице. Чего стоит его речь в фильме "The Song Remains The Same" - каждое второе слово - fuck. Пятое колесо в повозке Led Zeppelin. Но то необходимое колесо, которое было и рулевым и катком как у асфальтоукладчика. Что бы смести преграды и направить колесницу по правильному, иногда единственно верному, пути. В какой-то степени загадочный, в какой-то - скромный. Все говорят - без Питера Гранта не было бы Led Zeppelin! Почти нет фотографий, статей о нём, биографий, интервью. До сих пор фанаты не знают ни даты его рождения, ни места. Везде только упоминания - да, был такой Питер Грант, великий менеджер Led Zeppelin

Глава из книги "Led Zeppelin", написанная Ильёй Кормильцевым и посвящённая Гранту:

Каждый магический квадрат скрывает в себе пятый угол, который и превращает его в вожделенную пентаграмму пленяющего духа удачи. Таким пятым углом для LZ стал Питер Грант. А так же путеводной звездой и старшим братом.

Как говорил сам Грант, детство его было детством Оливера Твиста. Рождённый в бедной семье, он с ранних лет вкусил все прелести нищеты, к которой впоследствии добавились безотцовщина и эвакуация. Несмотря на все лишения мальчик рос крупным – в лучшие годы зрелости вес его доходил до 150 килограммов. Это были не дряблые килограммы – ими Гранту приходилось прокладывать себе тропу в жизни. Университеты юного Гранта были вполне горьковские: он успел побыть рабочим театральной сцены, грузчиком на фабрике металлокнструкций, курьером в газете, официантом в кафе. Потом – служба в Вооружённых Силах. После дембеля, окончательно окрепнув и возмужав на посту начальника полковой столовой, Грант прошёл школу швейцара и вышибалы в различных лондонских клубах: так, с вешалки, началось его знакомство с прекрасным миром музыки. Когда в клубах был не сезон, а 150 кг веса всё равно хотели есть, Питер подвизался на цирковой арене в качестве борца вольного стиля. В эти периоды он, в лучших традициях цирка, именовался Принцем Марио Алесио. К 1964 году, нахватавшись в клубах общего представления о том, что такое шоу-бизнес и с чем его едят, Грант, в компании со своим приятелем, Мики Мостом, решил перейти от созерцания к действию. Мики и Питер начали работать тур-менеджерами с различными американскими исполнителями, навещавшими Англию: Джином Винсентом, Литтл Ричардом, Джерри Ли Льюисом… Там и сложился уникальный административный стиль Гранта, в котором отцовская забота об артисте сочеталась с жёсткостью общения с собратьями по административно-концертному цеху. В случае необходимости “жёсткость” подразумевала и употребление грубой физической силы: Грант спонтанно преображался в Принца Марио Алесио, и горе было тому, кто осмеливался встать на его пути! Однажды, на гастролях Литтл Ричарда, он одним махом положил на лопатки пятерых здоровенных полицейских, которые стали вести себя как-то не так. Вскоре Грант решил взяться и за полномасштабный менеджмент: первыми его клиентами стали парни из ньюкасльской группы Alan Price R&B Combo – позже из них получились знаменитые Animals. В этот же период он знакомится и с Yardbirds и тоже подбирает под себя. Тогда в его жизни и появляется Джимми Пэйдж. Огромный Грант полюбил хрупкого Пэйджи той самой трогательной любовью, которую иногда можно встретить между мастифом и маленькой собачкой. Эта любовь определила всю последующую карьеру Гранта, неразрывно связанную с группой Led Zeppelin. Связанную настолько, что, когда в 1983 году дороги их окончательно разошлись, Грант завязал с менеджментом как с таковым. В своём подходе к работе Питер с прагматизмом истинного выходца из низов никогда не позволял себе впадать в типичные для антрепренёров плюшевые излишества. Вплоть до самых последних лет LZ полёт огромного (по размаху славы и денежному обороту) летательного аппарата управлялся из крохотного двухкомнатного офиса в безликом доме контор на Оксфорд-стрит, который Грант делил со своей верной секретаршей. Лифт в билдинге был таким маленьким, что когда Принц Марио Алесио входил в него, ни для кого места уже не оставалось.

Вот такая глыба, такой матёрый человечище и стал кочегаром, следившим за тем, чтобы в топке “Дирижабля” никогда не переводилось топливо.

Для увеличения картинки щелкните мышкой по превью Роберт Плант стал кумиром не только для обычных его поклонников ему как потом стали рассказывать в своих интервью такие знаменитости рок музыки как Стив Тайлер, Меркьюри и многие другие. Сам Роберт был почитателем талант известного писателя начала двадцатого века Р. Толкиена и очень часто в своих песнях старался употребить некоторые цитаты из "Властелина колец".Ближе к распаду знаменитой группы - Планта все чаще стали обвинять в излишней любви к самому себе (нарциссизм) ,его знаменитый выкрик на одном из концертов, что он бог серьезно подпортило его репутацию, возможно лишив части его поклонников.В 1982 году Роберт начал вести сольную карьеру...

Стас Мирон, ведущий страничек о LZ: Роберт Плант родился 20 августа 1948 года в Западном Бромвиче, West Midlands, Англия. Ранняя карьера Планта прошла в нескольких мидлэндовских, основанных на ритм-энд-блюзе командах, включая New Memphis Bluesbreakers и Crawling King Snakes (Ползающий Король Змей), в последней из которых играл барабанщик и будущий коллега, Джон Бонхам. В 1965 году Плант присоединился к Ли Джону Крутчлей, Джеффу Томпсону и Роджеру Беамеру в Listen, проекту, инспирированному Motown, позже перешедший к CBS Records. Кавер-версия You Better Run (Ты лучше беги), первоначально записанная (Young) Rascals(Молодые Мошенники), сделала небольшой прогресс, и Плант тогда попробовал соло карьеру с двумя синглами 1967 года, Laughing, Crying, Laughing (Смех, Крик, Смех) и Long Time Coming (Долговременное Прибытие). Вернувшись в Бирмингем, певец сформировал Band Of Joy (Оркестр Радости), в которой развился его растущий интерес к западнопобережной музыке США. Эта многообещающая группа распалась в 1968 году и после краткого сотрудничества с ветераном блюза, Алексисом Корнером, Плант тогда присоединился к другой местной команде, Hobstweedle. Именно в это время гитарист Джимми Пэйдж пригласил певца присоединиться к Led Zeppelin. Репутация Планта как динамичного вокалиста и frontman'a была выкована в этой высоко-влиятельной единицы, но он возобновил свою соло карьеру после смерти Джона Бонхама в 1980 году. PICTURES AT ELEVEN (КАРТИНЫ В ОДИННАДЦАТЬ) объявили новое товарищество с Робби Блунтом (гитара), Паулем Мартинезом (бас) и Джеззом Вудраффом (клавиатура) и при помощи прошлого певца, также показал его, как открытого для новых музыкальных направлений. THE PRINCIPLE OF MOMENTS (ПРИНЦИП МОМЕНТОВ) содержал ограниченный Великобританией и Штатами TOP 20 хит, Big Log (Большое Бревно) (1983), и вдохновил его на амбициозное кругосветное турне. Плант тогда подтвердил свой первоначальный ритм-эндэблюз в Honeydrippers, одновременной группе, которая включала Пэйджа, Джефа Бека и Нила Роджерса, чей мини-альбом попал в TOP 3 США с Sea Of Love (Море Любви). Выражая свое желание делать записи необычной музыки, Роберт вылепил SHAKEN 'N' STIRRED (ПОКОЛЕБЛЕННЫЙ И РАЗМЕШИВАЕМЫЙ), который разделил критиков на тех, кто или хвалил его амбиции или объявлял его слишком тупым. Певец тогда расформировал свою группу, но возобновил записи в 1987 году при его знакомстве с более молодым объединением музыкантов, включащим Фила Джонстона, Дейва Барретта, Криса Блэквэлла и Фила Скрагга. NOW AND ZEN (ТЕПЕРЬ И ПОТОМ) был провозглашен как драматическое возвращение в форму, и восстановленный Плант теперь чувствовал себя достаточно уверенно, чтобы включать зеппелиновский материал в живые шоу. Действительно один из последующих альбомов, Tall Cool One (Высокий Прохладный), показал камею от Джимми Пэйджа и включал образцы Black Dog (Черная Собака), Whole Lotta Love (много-много любви) и The Ocean (Океан), взятые из обширного каталога их прежней группы. Артистическое омоложение певца продолжилось на провозглашенной MANIC NIRVANA (БЕЗУМНАЯ НИРВАНА) и превосходной FATE OF NATIONS (СУДЬБА НАЦИЙ), перед соединением с Джимми Пэйджем для UNLEDDED/NO QUARTER проекта, который, наконец, удовлетворил тех, кто будут никогда не забывал прошлого вокалиста.

Первое издание на виниле (подробнее, еще подробнее)

Atlantic 588171 Format: Vinyl, LP, Album, 1st pressing. Turquoise lettering Country: UK Released: 28 Mar 1969 Genre: Rock Style: Blues Rock, Hard Rock, Arena Rock

Tracklist A1 Good Times Bad Times Written-By – Page*, Bonham*, Jones* 2:43 A2 Babe I'm Gonna Leave You Arranged By – Page* Written-By – Traditional 6:40 A3 You Shook Me Written-By – Dixon* 6:30 A4 Dazed And Confused Written-By – Page* 6:27 B1 Your Time Is Gonna Come Written-By – Page*, Jones* 4:41 B2 Black Mountain Side Tabla – Viram Jasani Written-By – Page* 2:06 B3 Communication Breakdown Written-By – Page*, Bonham*, Jones* 2:26 B4 I Can't Quit You Baby Written-By – Dixon* 4:42 B5 How Many More Times Written-By – Page*, Bonham*, Jones* 3:30

Led Zeppelin — дебютный студийный альбом британской рок-группы Led Zeppelin, записанный в октябре 1968 года в лондонской Olympic Studios и выпущенный Atlantic Records 12 января 1969 года. Первоначально альбом собрал, в основном, негативные отзывы прессы, но имел большой коммерческий успех и впоследствии был высоко оценен рок-критиками. Дату выпуска альбома, 12 января 1969 года, журнал Kerrang! в специальном выпуске отметил как день рождения хеви-метала.

Produced by: Jimmy Page Director of engineering: Glyn Johns Executive producer: Peter Grant CD Mastering by: Barry Diament, Atlantic Studios Cover Design: Goerge Hardie Back liner photo: Chris Dreja

Jimmy Page: Electric guitar, acoustic guitar, pedal steel guitar, backing vocal Robert Plant: Lead vocal, harmonica John Bonham: Drums, tympani, backing vocal John Paul Jones: Bass, organ, backing vocal Viram Jasani: Tabla drums on "Black Mountain Side"

Альбом, вошедший в историю как "Led Zeppelin" (с взрывающимся дирижаблем "Гинденбург" на обложке), был записан в Лондоне в конце 1968 года в рекордные по нынешним временам сроки - всего за 30 часов студийного времени. Непосредственно перед его выходом Питеру Гранту, менеджеру группы, удалось организовать своим подопечным небольшое турне. Интерес публики был более чем умеренным, но зато коллективу удалось подписать в США фантастический по тем временам контракт с "Atlantic Records". После месяца концертов предварительные заказы на дебютную пластинку составили около 50 тыс. экземпляров, а в результате альбом, вышедший 12 января 1969 г., добрался до 10-го места хит-парада США и 6-го - Великобритании, став, как и его последователи, "мультиплатиновым". Среди песен, ставших классикой, - "Dazed and Confused", "Communication Breakdown", "Good Times Bad Times" и "Babe I'm Gonna Leave You" (хотя каждый, видимо, может перечислить здесь любые другие названия: дело вкуса). По решению Гранта, ни одна песня из альбома, вопреки мировой практике, не выходила на синглах. В Великобритании музыканты придерживались этого принципа до конца карьеры (хотя в США им иногда приходилось от него отказываться). Такая тактика объяснялась отчасти тем, что композиции Led Zeppelin не очень-то подходили форматам коммерческих радиостанций, предназначаясь скорее для индивидуального прослушивания.

Первое издание на виниле (подробнее, еще подробнее)

Label: Atlantic 588198, Polydor 588198 Format: Vinyl, LP, Album Country: UK Released: 22 Oct 1969 Genre: Rock Style: Blues Rock, Classic Rock

Tracklist A1 Whole Lotta Love Written-By – Page*, Bonham*, Jones*, Plant* A2 What Is And What Should Never Be Written-By – Page*, Plant* A3 The Lemon Song Written-By – Page*, Bonham*, Jones*, Plant* A4 Thank You Written-By – Page*, Plant* B1 Heartbreaker Written-By – Page*, Bonham*, Jones*, Plant* B2 Livin' Lovin' Wreck (She's A Woman) Written-By – Page*, Plant* B3 Ramble On Written-By – Page*, Plant* B4 Moby Dick Written-By – Page*, Bonham*, Jones* B5 Bring It On Home Written-By – Page*, Plant*

Альбом Led Zeppelin II записывался во время феноменального турне группы по Америке и вышел 22 октября 1969 года, получив благодаря обложке неофициальное название Brown Bomber. Некоторые называют этот диск лучшей работой Led Zeppelin. Косвенным тому подтверждением служит тот факт, что в чартах США он вытеснил с 1-го места битловскую пластинку Abbey Road, а песня Whole Lotta Love, добравшаяся в хит-параде до 4-го места, стала в Америке золотым синглом - единственным у Led Zeppelin по причине, объясненной выше. Впрочем, на диске имеются еще и Heartbreaker, Bring It On Home и Thank You… По единодушному признанию публики и критиков, группа стала лучшей по итогам года в Великобритании, Роберт Плант - лучшим певцом, а Led Zeppelin II - лучшим альбомом.

Recorded between January and August 1969 at various studios Produced by Jimmy Page Director of engineering Edwin H. Kramer Executive producer Peter Grant LP Recording engineers Edwin H. Kramer, George Chkiantz, Andrew Johns, Chris Huston CD Mastering by Barry Diament, Atlantic Studios Cover Design David Juniper

Jimmy Page: Electric guitar, acoustic guitar, pedal steel guitar, backing vocal Robert Plant: Lead vocal, harmonica John Bonham: Drums, tympani, backing vocal John Paul Jones: Bass, organ, backing vocal

Первое издание на виниле (подробнее, еще подробнее)

Label: Atlantic 2401002 Format: Vinyl, LP, Album, Gatefold, First Pressing Country: UK Released: 05 Oct 1970 Genre: Rock Style: Classic Rock, Hard Rock

Tracklist A1 Immigrant Song Written-By – Page*, Plant* 2:26 A2 Friends Written-By – Page*, Plant* 3:55 A3 Celebration Day Written-By – Page*, Jones*, Plant* 3:29 A4 Since I've Been Loving You Written-By – Page*, Jones*, Plant* 7:35 A5 Out On The Tiles Written-By – Page*, Bonham*, Plant* 4:08 B1 Gallows Pole Arranged By [Traditional] – Page*, Plant* 4:58 B2 Tangerine Written-By – Page* 3:12 B3 That's The Way Written-By – Page*, Plant* 5:39 B4 Bron-Yr-Aur Stomp Written-By – Page*, Jones*, Plant* 4:20 B5 Hats Off To (Roy) Harper Arranged By [Traditional] – Charles Obscure 3:42

Альбом "Led Zeppelin III", спродюсированный, как и ранние работы, Джимми Пейджем, вполне можно назвать самым недооцененным в истории группы. Он вышел 5 октября 1970 года в конверте, который сам по себе являлся произведением искусства. Пластинка записывалась среди сельских пейзажей Уэльса в коттедже "Bron-Y-Aur" (название, о многом говорящее фанатам Led Zeppelin, в переводе с валлийского означает "золотая грудь"), и, наверное, поэтому получилась некоторым образом фольклорной и более акустической по сравнению с предыдущими творениями. Тем не менее, альбом достиг 1-го места в чартах и в США, и в Британии. Среди песен особенно хороши и любимы "Since I've Been Loving You", "Immigrant Song" и "Tangerine".

Recorded between January and August 1970 at Olympic Sound, London and Ardent Studios, Memphis. Produced by: Jimmy Page Executive producer: Peter Grant Engineers: Andrew Johns, London Terry Manning, Ardent Studios, Memphis CD Mastering by: Barry Diament, Atlantic Studios

Jimmy Page: Electric guitar, acoustic guitar, pedal steel guitar, backing vocal Robert Plant: Lead vocal, harmonica John Bonham: Drums, tympani, backing vocal John Paul Jones: Bass, organ, backing vocal

The most fascinating aspect of this legendary album by Led Zeppelin is the sheer number of variations on the record labels, just on the red/plum variant alone.

Первое издание на виниле (подробнее, еще подробнее)

Label: Atlantic 2401012 Format: Vinyl, LP, Album Country: UK Released: 08 Nov 1971 Genre: Rock Style: Blues Rock

Tracklist A1 Black Dog 4:55 A2 Rock And Roll 3:40 A3 The Battle Of Evermore 5:38 A4 Stairway To Heaven 7:55 B1 Misty Mountain Hop 4:39 B2 Four Sticks 4:49 B3 Going To California 3:36 B4 When The Levee Breaks 7:08

Четвертый по счету альбом "Led Zeppelin" записывался с декабря 1970-го по февраль 1971-го, однако его сведение заняло слишком много времени и вышел он только 8 ноября того же года. "После этого диска никто больше не сможет сравнить нас с Black Sabbath", - сказал о нем Джон Пол Джонс. Джимми Пейдж первоначально хотел назвать альбом "Led Zeppelin IV" и выпустить на четырех дисках-миньонах, но из-за дороговизны этой затеи от нее пришлось отказаться. В итоге, по решению музыкантов, название на конверте отсутствовало напрочь, равно как и имя коллектива. Единственным, что указывало на принадлежность пластинки, было упоминание имени ее продюсера - Джимми Пейджа. Каждый музыкант выбрал для себя графический символ, помещенный на обложку, поэтому в народе, наряду с уже упоминавшимся "Led Zeppelin IV", существуют такие варианты названия, как "The Runes Album" ("Рунический альбом"), "Four Symbols" ("Четыре символа") и "Zoso" (по тому знаку, который выбрал себе Пейдж). Уже в декабре альбом занял 1-е место в хит-параде Великобритании и 2-е - в Америке. Кстати, в США было продано более 11 млн. экземпляров этой пластинки (цифры эти, как вы понимаете, не окончательные). Среди музыкальных жемчужин альбома - знаменитая "Stairway To Heaven": 8 минут и 1 секунда волшебства, навеянного религией языческой Англии. Песня, никогда не выпускавшаяся как сингл, в официальные хит-парады поэтому не попала, но тот факт, что "Лестница в небо" - хит всех времен и народов, сомнению не подлежит. Существует даже байка о том, что одна американская радиостанция после выхода альбома несколько суток непрерывно передавала в эфир только эту песню. Ну а в хит-парады США попали "Black Dog" и "Rock And Roll".

Recorded between December 1970 and August 1971 at Island Studios, London; Headley Grange, Hampshire; and Sunset Sound, Los Angeles. Pruduced by: Jimmy Page Executive producer: Peter Grant Illustration "The Hermit" by: Barrington Colby M O M Design Co-ordination: Graphreaks

Jimmy Page: Electric guitar, acoustic guitar, pedal steel guitar, backing vocal Robert Plant: Lead vocal, harmonica John Bonham: Drums, tympani, keyboards?, backing vocal John Paul Jones: Bass, organ, backing vocal Sandy Denny appears on "The Battle of Evermore" courtesy of Island Records.

Первое издание на виниле (подробнее, еще подробнее)

Label: Atlantic K 50014 Format: Vinyl, LP, Album, Gatefold Country: UK Released: 28 Mar 1973 Genre: Rock Style: Classic Rock

Tracklist A1 The Song Remains The Same 5:24 A2 The Rain Song Mellotron – John Paul Jones 7:32 A3 Over The Hills And Far Away 4:42 A4 The Crunge Synthesizer – John Paul Jones 3:10 B1 Dancing Days Organ – John Paul Jones 3:40 B2 D'yer Mak'er Piano – John Paul Jones 4:19 B3 No Quarter Grand Piano, Synthesizer, Bass [Synthesised] – John Paul Jones 6:57 B4 The Ocean Backing Vocals – John*, John Paul*, Robert* 4:28

Этот альбом (кстати, последний из вышедших у группы на Atlantic Records) появился под впечатлением турне Led Zeppelin 1972 года и путешествия в Индию. Записывали его сначала в доме у Мика Джаггера на передвижной студии Rolling Stones, но качество в итоге не устроило музыкантов, и несколько месяцев были потрачены на доработку и улучшение записи в студиях Лондона и Нью-Йорка. В результате пластинка вышла лишь 28 марта 1973 г. На обложке, как и в предыдущем случае, не содержащей официального названия, голые дети взбираются на вершину холма в Северной Ирландии к древней каменной крепости. Альбом, обогащенный элементами реггей и соул, довольно быстро достиг вершин хит-парадов по обе стороны Атлантики, оттеснив в США самого Элвиса Пресли (параллельно группа побила рекорд посещаемости одного концерта, ранее принадлежавший The Beatles). К маленьким шедеврам альбома можно отнести D'yer Mak'er, Dancing Days и No Quarter, впоследствии давший название совместной работе Джимми Пейджа и Роберта Планта 1994 года. А заглавная композиция The Houses Of The Holy по странному стечению обстоятельств вышла лишь на следующей пластинке - Physical Graffiti.

Recorded between January and August 1972 at Electric Lady Studios, New York and Olympic Sound, London. Produced by: Jimmy Page Executive producer: Peter Grant Engineers: Eddie Kramer, George Chkiantz and Keith Harwood Sleeve by: Hipgnosis

Jimmy Page: Electric guitar, acoustic guitar, pedal steel guitar, backing vocal Robert Plant: Lead vocal, harmonica John Bonham: Drums, tympani, backing vocal John Paul Jones: Bass, mellotron, synthesiser, organ, piano, grand piano, synthesiser piano, synthesised bass, backing vocal

Первое издание на виниле (подробнее, еще подробнее)

Label: Swan Song 89 400 Format: 2 x Vinyl, LP, Album Country: France Released: 1975 Genre: Rock Style: Blues Rock, Classic Rock

Tracklist 1-1 Custard Pie 4:15 1-2 The Rover Engineer – Eddie Kramer 5:38 1-3 In My Time Of Dying 10:51 1-4 Houses Of The Holy Engineer – George Chkiantz Mixed By – Eddie Kramer 4:04 1-5 Trampled Under Foot 5:38 1-6 Kashmir 8:33 2-1 In The Light 8:50 2-2 Bron-Yr-Aur 2:06 2-3 Down By The Seaside 5:16 2-4 Ten Years Gone 6:34 2-5 Night Flight 3:38 2-6 The Wanton Song 4:09 2-7 Boogie With Stu 3:53 2-8 Black Country Woman Engineer – Eddie Kramer 4:32 2-9 Sick Again 4:43

Credits Engineer – Andy Johns (tracks: 2-2, 2-3, 2-5, 2-7), Ron Nevison (tracks: 1-1, 1-3, 1-5 to 2-1, 2-4, 2-6, 2-9) Mastered By – Barry Diament Mixed By – Keith Harwood (tracks: 1-1 to 1-3, 1-5 to 2-9) Producer – Jimmy Page

В 1975 год Led Zeppelin вступили самой популярной группой мира. Результаты продаж пластинок и билетов на концерты были настолько впечатляющи, что этот негласный титул даже никем не оспаривался! Годом ранее музыканты учредили собственный рекорд-лейбл Swan Song, названный так по неизданной инструментальной композиции Джимми Пейджа. Первым релизом и стал двойной альбом отцов-основателей - Physical Graffiti, вышедший 24 февраля 1975 г. (записывать его музыканты начали аж в ноябре 1973-го в поместье Хэдли Грейндж, в передвижной студии басиста The Faces Ронни Лейна). Предварительные заказы на эту пластинку составили сумму в 15 млн. долларов, так что не удивительно, что она моментально оказалась на 1-м месте хит-парада и стала четырежды платиновой. Именно на Physical Graffiti можно найти визитную карточку группы - песню Kashmir, где Джимми Пейдж демонстрирует мастерство игры на ситаре, Houses of The Holy, так и не ставшую титульной композицией предыдущего альбома, и чартовый суперхит Trampled Underfoot.

Swan Song SSK 89400 Released on February 24, 1975 Recorded between November 1973 and December 1974 at Headley Grange with Ronnie Lane's mobile studio and the Rolling Stones mobile studio, Olympic Studios, Island Studios, Stargroves and Electric Ladyland. Produced by: Jimmy Page Executive producer: Peter Grant Engineers: Eddie Kramer, George Chkiantz, Keith Harwood, Andrew Johns, and Ron Nevison Package Concept and Design by: AGI Mike Doud, London Peter Corriston, London Photography: Elliot Erwitt, B.P. Fallen, and Roy Harper Tinting Extraordinaire: Maurice Tate Window Illustration: Dave Hefernan

Jimmy Page: Electric guitar, acoustic guitar, pedal steel guitar, backing vocal Robert Plant: Lead vocal, harmonica John Bonham: Drums, tympani, backing vocal John Paul Jones: Bass, mellotron, synthesiser, organ, piano, grand piano, synthesiser piano, synthesised bass, backing vocal

Первое издание на виниле (подробнее, еще подробнее)

Label: Swan Song SSK 59402 Format: Vinyl, LP, Album, Gatefold Country: UK Released: 31 Mar 1976 Genre: Rock Style: Hard Rock, Classic Rock

Tracklist A1 Achilles Last Stand A2 For Your Life A3 Royal Orleans B1 Nobody's Fault But Mine B2 Candy Store Rock B3 Hots On For Nowhere B4 Tea For One

Этот альбом создавался в гнетущей обстановке: американское турне 1975 года постоянно прерывалось из-за недомоганий участников коллектива; в Британии приняли "драконовский" налоговый закон, так что без ущерба для кошельков музыканты могли находиться в стране не более полутора месяцев в году; ко всему прочему, Роберт Плант попал на острове Родос в автокатастрофу, в связи с чем часть гастролей была вообще отменена. Многие связывали все эти несчастья с известным увлечением Джимми Пейджа оккультными науками. Наверное, поэтому сам Джимми считал альбом "Presence", создаваемый в подобных обстоятельствах, самым важным в истории группы. Начав репетировать новый материал в Малибу с Плантом в инвалидной коляске, группа завершила работу за 18 дней, проведенных в известной мюнхенской студии "MusicLand". Альбом вышел 31 марта 1976 г., возглавил хит-парады по обе стороны Атлантики и достиг четырежды "платинового" статуса. Самая известная песня с этой пластинки - "Nobody's Fault But Mine", а 10-минутный опус "Achilles Last Stand" - самый "тяжелый" в истории группы.

Recorded between November 1975 at Musicland Studios, Munich. Produced by: Jimmy Page Executive producer: Peter Grant Engineer: Keith Harwood Sleeve by: Hipgnosis and George Hardie

Jimmy Page: Electric guitar, acoustic guitar, pedal steel guitar, backing vocal Robert Plant: Lead vocal, harmonica John Bonham: Drums, tympani, backing vocal John Paul Jones: Bass, mellotron, synthesiser, organ, piano, grand piano, synthesiser piano, synthesised bass, backing vocal.

Первое издание на виниле (подробнее, еще подробнее)

Label: Swan Song SSK 59410 Format: Vinyl, LP, Album Country: UK Released: 15 Aug 1979 Genre: Rock Style: Hard Rock, Classic Rock

Tracklist A1 In The Evening 6:48 A2 South Bound Suarez 4:11 A3 Fool In The Rain 6:08 A4 Hot Dog 3:15 B1 Carouselambra 10:28 B2 All My Love 5:51 B3 I'm Gonna Crawl 5:28

Неприятности продолжали преследовать группу и далее. Летом 1977 г. в результате желудочной инфекции умирает сын Планта - Карак, и Роберт почти на год прекращает музыкальную деятельность. Лишь в декабре 1978-го в студии ABBA в Стокгольме началась работа над очередным альбомом. Пластинка была названа "In Through The Out Door" и вышла 15 августа 1979 г. Диск вышел запечатанным в грубую коричневую бумагу, а вариантов обложки было целых шесть (сцена в баре, снятая с разных точек), так что покупатели на знали, какая именно обложка им попадется. И еще маленький секрет: если потереть влажной тряпкой вкладыш пластинки, то он становится разноцветным. Она стала восьмой по счету (и последней) пластинкой Led Zeppelin, возглавившей хит-парад Великобритании. В Америке альбом продержался на вершине чартов 7 недель, заработав пятикратную "платину". На этом диске особенно любимы фэнами песни "In The Evening", "Fool In The Rain", "Carouselambra" и "All My Love"

Recorded in December 1978 at Polar Music Studios, Stockholm. Produced by: Jimmy Page Executive producer: Peter Grant Engineer: Leif Mases Assistant Engineer: Lennart Ostund Sleeve by: Hipgnosis

Jimmy Page: Electric guitar, acoustic guitar, pedal steel guitar, backing vocal Robert Plant: Lead vocal, harmonica John Bonham: Drums, tympani, backing vocal John Paul Jones: Bass, organ, backing vocal Viram Jasani: Tabla drums on "Black Mountain Side".

Первое издание на виниле (подробнее, еще подробнее)

Label: Swan Song A0051 Format: Vinyl, LP, Album Country: UK Released: 19 Nov 1982 Genre: Rock Style: Hard Rock, Classic Rock

Tracklist A1 We're Gonna Groove A2 Poor Tom A3 I Can't Quit You Baby A4 Walter's Walk B1 Ozone Baby B2 Darlene B3 Bonzo's Montreaux B4 Wearing And Tearing

Альбом "Coda" вышел 19 ноября 1982-го - через два года после смерти барабанщика группы Джона Бонэма и официального заявления о распаде Led Zeppelin. Пластинка, собрана Джимми Пейджем из ранее не издававшегося материала, добралась до 4-го места в Великобритании и 6-го - в США. Вошедшая в альбом песня "Wearing And Tearing" была готова ещё в 1979-м и очень нравилась Пейджу - он даже хотел выпустить её на миньоне перед музыкальным фестивалем того же года в Нэбуорте, Англия. Этого тогда не произошло. Зато позднее, в 1990-м, Джимми исполнит её вместе с Робертом Плантом на очередном благотворительном фестивале всё там же, в Нэбуорте… А данью памяти и уважения Джону Бонэму явилась перемикшированная Пейджем концертная запись барабанного соло, сделанная в Монтрё в 1969-м, - "Bonzo's Montreux". В качестве автора этой композиции значится "John Bonham Drum Orchestra".

Swan Song 90061 Released on November 19, 1982 Produced by: Jimmy Page Executive producer: Peter Grant Engineer: Stuart Epps Sleeve by: Hipgnosis/Assorted Images All tracks mixed at The Sol Studio, Cookham, Berkshire

Jimmy Page: Electric guitar, sub octivider, acoustic guitar, electronic treatments Robert Plant: Vocals, harmonica John Bonham: Drums, drum orchestra John Paul Jones: Bass, piano.